Club Nights &amp; Performances14 &amp; 28 Μαρτίου 2026Τα Club Nights -DJ sets, live sets και υβριδικές οπτικοακουστικές performances- αποτελούν μια σειρά ηχητικών συναντήσεων που εντάσσονται οργανικά στο ευρύτερο πλαίσιο του project. Εστιάζουν σε post-ηλεκτρονικές ηχητικές πρακτικές που μέσω αυτών διαμορφώνονται post-club περιβάλλοντα και ακροαματικές εμπειρίες, με αναφορές στην ambient, noise και πειραματική μουσική. Club Metanoia14 Μαρτίου 2026, 20:30MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης)DJ και live sets από τους Ionoss, Apunanu και Angel’s Corpse, performance «Desbridar: Abrirse camino hacia una nueva boca» από τους Post-Organic Bauplan (Josefina Maro × Salvador Marino) σε συνεργασία με τον Oliver Torr και την Tasya. Το έργο διερευνά τη συν-εξέλιξη ανθρώπινων σωμάτων και ρομποτικών οργανισμών μέσα από τον χορό, τη ζωντανή μουσική και τον φωτισμό. *Έκδοση εισιτηρίων <a href="https://cometogether.live/event/4714/">εδώ </a>ή από την Υποδοχή του Μουσείου. Η είσοδος στη δράση είναι δωρεάν στους διαπιστευμένους του 28ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης με την επίδειξη της διαπίστευσής τους στην Υποδοχή του MOMUS-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών.  Club Akryliko28 Μαρτίου 2026, 20:00Kotetsi (Βαλαωρίτου 19, Θεσσαλονίκη)Οι Pink.wav (DJ set), KOKETAMC (Dj set), Chivari (live set), Eleni Thiresia (live set) και Foteini Korre (live set με όργανα και φωνητικά), κινούν το ηχητικό πεδίο ανάμεσα σε έντονο μπάσο, υπνωτικά φωνητικά και πειραματικές μορφές παραγωγής ήχου.Είσοδος ελεύθερη. Η είσοδος στη δράση είναι δωρεάν στους διαπιστευμένους του 28ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης με την επίδειξη της διαπίστευσής τους στην Υποδοχή του MOMUS-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών.    ΛεζάνταBabak Ahteshamipour, Unborn in the Sugar-Coated Caffeine Induced Heat of the Moment, 2025, βίντεο εγκατάσταση Συνεργάτες<img src="/sites/default/files/inline-images/dd_0.jpg" data-entity-uuid="71409a9c-fc08-4d98-95e5-687140c08e09" data-entity-type="file" width="319" class="align-left" height="270" />

Εγκαίνια: Σάββατο, 14 Φεβρουαρίου 2026, 20:00 «Περίμενε…Πώς φτάσαμε ως εδώ;». Γύρω από αυτή την ερώτηση αναπτύσσεται το ανατρεπτικό και πολυθεματικό πρόγραμμα με γενικό τίτλο «Wait…How did we get here?» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το XenoVisual Studies Collective (XVS), από τις 14 Φεβρουαρίου έως τις 14 Ιουνίου 2026, και περιλαμβάνει έκθεση εικαστικών, club nights, καλλιτεχνικά εργαστήρια, πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residency), εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις. Το MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, ένας χώρος διερεύνησης, ανάδειξης και προώθησης πειραματικών καλλιτεχνικών εγχειρημάτων, συνεργάζεται για πρώτη φορά με τη ρευστή συλλογικότητα XenoVisual Studies Collective (XVS), η οποία λειτουργεί ως δίκτυο καλλιτεχνικού πειραματισμού και κριτικής σκέψης και μελετά τον τρόπο με τον οποίο οι νέες τεχνολογίες επαναπροσδιορίζουν την αισθητική, την πραγματικότητα, την ταυτότητα και την κοινωνία. Κοινός στόχος της συνεργασίας είναι η δημιουργία ενός χώρου πειραματισμού, στοχασμού και διασύνδεσης, όπου καλλιτέχνες δραστηριοποιούνται στη διεπιστημονική έρευνα, επεξεργάζονται διαφορετικές μορφές τέχνης ως μέσα ενίσχυσης της κριτικής και δημιουργικής εμπλοκής με τις νέες τεχνολογίες, την τεχνητή νοημοσύνη και τα ψηφιακά συστήματα, προωθώντας παράλληλα αποαποικιακές, queer, τρανς/φεμ και crip (+) προσεγγίσεις αντίληψης, γνώσης και σχέσης με τον κόσμο (+). Το πρόγραμμα residency, τα καλλιτεχνικά εργαστήρια, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και οι ξεναγήσεις θα ανακοινωθούν αναλυτικά κατά τη διάρκεια της έκθεσης.   Επιμέλεια: Δόμνα Γούναρη / MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Nensi Brama, Δiμiiτρiii, Mar Osés, Pilar del Puerto, Esther Rizo-Casado / XenoVisual Studies Collective (XVS) Στην έκθεση «Wait…How did we get here?» παρουσιάζονται τα έργα 20 Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων, που εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα όπως η τεχνολογική δυσαρμονία, οι συστημικές ανισότητες και οι τρόποι με τους οποίους οι ψηφιακές υποδομές εμπλέκονται με ιστορίες εκμετάλλευσης, επιτήρησης και βίας. Μέσα από διεπιστημονικές και διευρυμένες καλλιτεχνικές πρακτικές, τα έργα της έκθεσης –βίντεο εγκαταστάσεις, προβολές, κατασκευές, επιτοίχια γλυπτά, γλυπτά-ενδύματα και ψηφιακές εκτυπώσεις– διερευνούν πώς οι νέες τεχνολογίες, η τεχνητή νοημοσύνη και οι ρητορικές της καινοτομίας διαμορφώνουν τη σύγχρονη ύπαρξη, συχνά αναπαράγοντας αποικιακά αφηγήματα τα οποία καλύπτονται από την κυρίαρχη αφήγηση.  Ο παράλληλος κόσμος που χαρτογραφείται στην έκθεση δημιουργεί το πιο κατάλληλο πλαίσιο για να εξερευνήσουμε και να φανταστούμε όλα τα πιθανά μέλλοντα που αναδύονται και συντρέχουν σε αυτόν.  Καλλιτέχνες: Babak Ahteshamipour, Μαργαρίτα Αθανασίου, Amanda Bennetts, Captain Stavros, Κατερίνα Γιαννοπούλου, DREAMFacta, Iro Drossos, Νας Δρυμούση, Daniel Felstead &amp; Jenn Leung, Ελένη Θηρεσία, Puneet Jain, Φωτεινή Κορρέ, Ηρώ Κραίτζα Καραβία, Julie-Michèle Morin, Ελιάνα Ράντη, Μαρίσα Σατσιά, Νάνα Σαχίνη, Βέρα Χοτζόγλου, Αφροδίτη Ψαρρά. Στην έκθεση συμμετέχει και η εικαστικός Αικατερίνη Γεγησιάν, με την εγκατάσταση THIRD PERSON (PLURAL) που παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η κινηματογραφική βερσιόν του έργου θα προβληθεί στο 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.  Συνεργάτες<img src="/sites/default/files/inline-images/dd.jpg" data-entity-uuid="e7f15423-a44b-4f10-9bb0-9cf3e51b13c9" data-entity-type="file" width="340" class="align-left" height="270" />   Το έργο της Μαρίσας Σατσιά Open Source Body – [Meta]fluidic gems and apparatus series, 2023, υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας (residency) της Ευρωπαϊκής Πλατφόρμας Media Art στο Ινστιτούτο Kersnikova, με συγχρηματοδότηση από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Η παρουσίαση του έργου στη συγκεκριμένη έκθεση συγχρηματοδοτήθηκε και από το NeMe. <img data-entity-uuid="e358faf0-64c9-4d89-99b6-8e9fceec762f" data-entity-type="file" src="/sites/default/files/inline-images/caption_logo.jpg" width="752" height="246" />

Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Wait…How did we get here?

Περιοδικές

Club Nights & Performances «Wait…How did we get here?»

Εκδηλώσεις Β

Με μια ανοιχτή για το κοινό συναυλία με πολλή μουσική και ηλεκτρονικούς πειραματισμούς ολοκληρώνεται το πρόγραμμα «Ζωγραφίζουμε ήχους», την Κυριακή 1 Μαρτίου 2026, στις 12:00, στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.  Τα παιδιά ηλικίας 6-15 χρονών που συμμετείχαν στο διπλό εργαστήριο από τον περασμένο Οκτώβριο, με αντίστοιχα επικεφαλής τους Ζήση Σέγκλια και Andrey Smirnov και βασικούς άξονες τους μουσικούς πειραματισμούς, την ηλεκτρονική μουσική και τις μουσικές τεχνολογίες, ολοκληρώνουν την εμπειρία τους με μια μοναδική καλλιτεχνική, συναυλιακή εμπειρία.  Αναλυτικά, ο Ζήσης Σέγκλιας, συνθέτης και εκπαιδευτικός, θα παρουσιάσει τη μουσική σύνθεση που δημιούργησαν μαζί με τα παιδιά του εργαστηρίου του, σε συνεργασία με τους μουσικούς του dissonArt ensemble, ενώ στη συνέχεια, ο Andrey Smirnov, μουσικός και ερευνητής ηλεκτρονικής μουσικής, θα παρουσιάσει το αποτέλεσμα του εργαστηρίου του με τα παιδιά που συμμετείχαν σε ένα πρόγραμμα διαλόγου ηλεκτρονικής πειραματικής μουσικής με εικόνες. Το πρόγραμμα «Ζωγραφίζουμε ήχους» υποστηρίζεται από το 2025 Funding for Youth Projects του Ernst von Siemens Music Foundation.  Την ίδια μέρα, μετά τη συναυλία, στις 13:30, θα εγκαινιαστεί στον αύλειο χώρο του Μουσείου η εικαστική εγκατάσταση των καλλιτεχνών Elena Gubanova και Ivan Govorkov. Το διαδραστικό μουσικό γλυπτό αντλεί την έμπνευσή του από την φουτουριστική όπερα «Νίκη επί του Ήλιου» (1913) και έχει παραχθεί με την υποστήριξη του Cyland MediaArt Lab. Είσοδος Ελεύθερη CV’s Ο Ζήσης Σέγκλιας είναι συνθέτης ηχητικών σωμάτων και γλωσσικών δομών. Το συνθετικό του έργο επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ του ήχου, της φωνής και της σημασιολογίας του, όπως ορίζεται από τη γλώσσα. Μεγάλο μέρος αυτού του ρεπερτορίου είναι σκηνοθετημένο, αν και τα έργα συναυλιών μοιράζονται επίσης την ίδια αρχή. Η τελευταία του συνθετική δραστηριότητα επικεντρώνεται στην ενοποίηση της μουσικής και της ομιλούμενης γλώσσας σε ένα υβρίδιο ήχου και νοήματος, που περιγράφεται ως ομιλούμενο ηχητικό θέατρο. Η όπερα και το μουσικό θέατρο βρίσκονται στο επίκεντρο της δημιουργίας του. Προς τον Φάρο (2017), στο Bregenzer Festspiele, έλαβε διθυραμβικές κριτικές από περιοδικά και εφημερίδες όπως οι Opernwelt, Süddeutsche και Frankfurter Allgemeine. Το 2023, του ανατέθηκε από την Εθνική Λυρική Σκηνή να συνθέσει ένα νέο μουσικό θεατρικό έργο βασισμένο στο Όχι εγώ του Samuel Beckett. Άλλα επιτεύγματα του περιλαμβάνουν το Υστέρα (2014) στην GrazOpera, ενώ υπήρξε φιναλίστ σε διαγωνισμούς σύνθεσης όπερας στο Joseph Fux της Graz και στο Εθνικό Θέατρο Mannheim. Το 2023 του απονεμήθηκε το Staatsstipendium από το Αυστριακό κράτος. Το 2026 θα κάνει την πρεμιέρα του ένα νέο, ημι-σκηνοθετημένο φωνητικό θεατρικό έργο, που του ανατέθηκε από το Konzerthaus και υποστηρίχθηκε από το ίδρυμα EVS. Ο Σέγκλιας έχει διδάξει μαθήματα Σύνθεσης και Μουσικής Παιδαγωγικής σε διάφορα πανεπιστήμια και ακαδημίες. Από το 2026 είναι Επίκουρος Καθηγητής στο ΠΤΠΕ του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας με αντικείμενο Μουσική Παιδαγωγική. zesseseglias.com Ο Andrey Smirnov είναι μουσικός καλλιτέχνης και ερευνητής, διεθνώς γνωστός για την καινοτόμα διδασκαλία και έρευνα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής και της ιστορίας της πρωτοποριακής μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Είναι ο ιδρυτής του Theremin Center και έχει διατελέσει επικεφαλής του Εργαστηρίου Ήχου στη Σχολή Τέχνης Rodchenko στη Μόσχα. Διδάσκει μαθήματα ιστορίας και αισθητικής της ηλεκτροακουστικής μουσικής, σχεδίασης και σύνθεσης ήχου, νέων μουσικών διεπαφών και physical computing. Έχει πραγματοποιήσει πολλά εργαστήρια και σεμινάρια, τόσο εξειδικευμένα όσο και για το ευρύ κοινό στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ και συνέδρια. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Sound In Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia» (Walther Koenig &amp; Sound and Music, Λονδίνο, 2013) και «In Search of Lost Sound. Experimental Sound Culture in Russia and USSR in the first half of the 20th century» (Μόσχα, GARAGE, 2020) (The Book of the Year Award, Innovation 2021). Από τον Σεπτέμβριο του 2023 ο Andrey Smirnov έχει συνεργαστεί σε προγράμματα με θέμα την πειραματική μουσική στο MOMUS. dissonArt ensemble  Ένα από τα κορυφαία νέα μουσικά σύνολα στην Ελλάδα, το dissonArt ιδρύθηκε το 2005 γύρω από έναν πυρήνα οκτώ σολιστών και συνεργαζόμενων συνεργατών, με ευέλικτη εσωτερική δομή. Τα προγράμματα του συνόλου στοχεύουν στην προώθηση έργων αναγνωρισμένων αλλά και ανερχόμενων συνθετών που αξίζουν να ακουστούν. Μουσικο-θεατρικά έργα και συνεργασίες με ομάδες άλλων καλλιτεχνικών κλάδων, που έχουν ως αποτέλεσμα τη δημιουργία πρωτότυπων έργων, συγκαταλέγονται στους κύριους στόχους του dissonArt. Ως εκ τούτου, το σύνολο έχει συνεργαστεί στενά με συνθέτες διεθνούς κύρους όπως ο Μάνος Τσαγγάρης, ο Γιώργος Κουμεντάκης, οι Beat Furrer και ο Augustino di Scipio. Το συγκρότημα dissonArt κάνει συχνά εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε εξέχουσες αίθουσες και φεστιβάλ όπως η Μπιενάλε του Σάλτσμπουργκ, το Διεθνές Θερινό Μάθημα Νέας Μουσικής του Ντάρμσταντ, το Φεστιβάλ Klang (Κοπεγχάγη) και η Όπερα του Βερολίνου. Έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρείες Godrecords, WRD, Phasma Music και Dissonance Records και έχει λάβει δύο φορές την χρηματοδότηση του Ernst von Siemens Foundation για τη δημιουργία νέων έργων μουσικού θεάτρου. Στους προσκεκλημένους μαέστρους του συνόλου περιλαμβάνονται οι Johannes Kalitzke, Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, Vicente Larrañaga και Cordula Bürgi. Από τον Σεπτέμβριο του 2021 έχει ξεκινήσει μακροχρόνια συνεργασία με την ανεξάρτητη ομάδα όπερας NOVOFLOT με έδρα το Βερολίνο. Το dissonArt ensemble υποστηρίζεται για τις περιοδείες του από το Πρόγραμμα Onassis Outward Turn (www.sgt.gr). https://www.dissonartensemble.com 2025 Funding for Youth Projects / Ernst von Siemens Music Foundation<img src="/sites/default/files/inline-images/image_127.png" data-entity-uuid="91e9e06f-7943-4932-8609-fff1430863d4" data-entity-type="file" width="224" height="143" /> Υποστηρικτές  <img src="/sites/default/files/inline-images/c4142eb8-61bf-4ec2-95c6-ff494362dfa4.png" data-entity-uuid="793c760e-a7c2-4e69-897a-4c9f04bb03cd" data-entity-type="file" width="131" height="974" />      <img src="/sites/default/files/inline-images/image_130.png" data-entity-uuid="00a3ec7c-91a4-4f28-980a-48d41f39b776" data-entity-type="file" width="106" height="95" />     <img src="/sites/default/files/inline-images/image_131.png" data-entity-uuid="b671371c-3376-43fd-a7f3-ba494dc0a298" data-entity-type="file" width="148" height="75" />      <img src="/sites/default/files/inline-images/image_132.png" data-entity-uuid="fc49c70c-8dae-421d-b3da-d485f388919b" data-entity-type="file" width="147" height="89" />

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Συναυλία «Ζωγραφίζουμε ήχους» 

Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2025, 19:00 Ο εξελισσόμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη δημιουργικότητα και τις διεργασίες του έμβιου φυσικού κόσμου βρίσκεται στον πυρήνα της έκθεσης με τίτλο «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του CYFEST 17 - International Media Art Festival, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, από τις 27 Νοεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026. Ανατρέχοντας στη διαχρονική απήχηση και επιρροή του κινήματος της Οργανικής Τέχνης στο πλαίσιο της Πρωτοπορίας, η έκθεση έρχεται να προσεγγίσει τις ριζοσπαστικές της ιδέες για τη μορφή και την αντίληψη υπό το πρίσμα των σύγχρονων, διευρυμένων καλλιτεχνικών μέσων: αλγοριθμικών συστημάτων, κινητικών κατασκευών, εμβυθιστικών περιβαλλόντων και συμμετοχικών πρακτικών. Συνδυάζοντας έργα του 20ού αιώνα από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και τη Συλλογή της Οικογένειας Frants με νέα πρότζεκτ από περισσότερους από 20 διεθνείς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από το CYLAND MediaArtLab και το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» αποκαλύπτει πώς το πειραματικό πνεύμα της Πρωτοπορίας εξακολουθεί να διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την κίνηση, την υλικότητα και τους άρρηκτους δεσμούς που συνδέουν όλα τα έμβια συστήματα. Ο διάλογος ξεκινά με τους καλλιτέχνες της Συλλογής Κωστάκη, το έργο των οποίων σηματοδοτεί τη γέννηση του κινήματος της Οργανικής Τέχνης στο σοβιετικό Λένινγκραντ στα μέσα της δεκαετίας του 1920 — κίνημα που εκπροσωπείται στη συλλογή του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Οι ιδρυτές του καλλιέργησαν μια απαράμιλλη ευαισθησία ως προς τους ζωντανούς ρυθμούς του κόσμου. Η Συλλογή της Οικογένειας Frants (Frants Family Collection) χαρτογραφεί την τέχνη του Λένινγκραντ/Αγίας Πετρούπολης από τον 20ό αιώνα έως σήμερα, και περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, έργα γραφιστικής και γλυπτά τόσο καταξιωμένων όσο και λιγότερο γνωστών, αλλά εξόχως καινοτόμων καλλιτεχνών. Στη σύγχρονη ενότητα της έκθεσης, η οργανική κοσμοθεωρία της Πρωτοπορίας βρίσκει την τεχνολογική της αντήχηση. Οι καλλιτέχνες μεταφράζουν τη γλώσσα των ζωντανών συστημάτων σε νέα μέσα, σε μια νέα προσέγγιση της αντίληψης με τη χρήση δεδομένων, του φωτός και του ήχου. Η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» οραματίζεται έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ του ζωντανού και του τεχνητού, του οργανικού και του ψηφιακού, διαλύονται σε ένα κοινό πεδίο παραγωγικής δραστηριότητας. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης αντιμετωπίζουν τα δεδομένα και τον κώδικα όχι ως εργαλεία ελέγχου, αλλά ως ζωντανά υλικά που εξελίσσονται, αντιδρούν και αλληλεπιδρούν — δημιουργώντας μια τέχνη συνεργασίας αντί αναπαράστασης, όπου ανθρώπινες και μη δυνάμεις συν-παραγάγουν την αισθητική εμπειρία. Η έκθεση πλαισιώνεται από πρόγραμμα performances καθόλη τη διάρκεια λειτουργίας της. Αναλυτικά το CYFEST 17 - International Media Art Festival, <a href="https://www.cyland.org/">εδώ </a>. Διοργάνωση: CYLAND Foundation Συνεργαζόμενοι φορείς: MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Πανεπιστήμιο Ca’ Foscari της Βενετίας, CSAR-Κέντρο Μελετών Ρώσικης, Κεντροασιατικής και Καυκάσιας Τέχνης Γενικός Χορηγός: Frants Foundation Επιμελητές/Επιμελήτριες: Anna Frants, Μαρία Τσαντσάνογλου, Silvia Burini, Giuseppe Barbieri, Elena Gubanova, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Δόμνα Γούναρη, Lidiia Griaznova, Sergei Komarov, Victoria Ilyushkina, Alexandra Dementieva, Jérôme Nivet-Carzon Συμμετέχοντες/ουσες καλλιτέχνες: Βασίλειος Αγιομυργιανάκης - Haruka Hirayama - Jussi Tuohino - Osmo Hakosalo, Δαφίν Αντωνιάδου &amp; Andrey Smirnov, Μαρία Βαρελά, Liudmila Belova, Max Blotas, Elena Gubanova &amp; Ivan Govorkov, Alexey Grachev, Alexandra Dementieva, Maria F Dolores &amp; Paula Pin (Transnoise), Mathieu Zurstrassen, Sergei Komarov &amp; Lidiia Griaznova, Valery Koshlyakov, Alexei Kostroma, Linda Loh, Natalia Lyakh, Αναστασία Φιόρη Μεταλληνού &amp; Τηλέμαχος Μούσσας, Κατερίνα Μόσχου, Tuula Närhinen, Εύα Ντούρου &amp; Ανθή Κύρκου, Vito Palumbo - Νίκη Λαδά - Francesco Abbrescia, Jaanika Peerna, Mariateresa Sartori, Hugo Solis, Alexander Terebenin, Anna Frants, φø (Φώτης Ρόβολης), Eric Vernhes Συλλογές που εκπροσωπούνται στην έκθεση:Συλλογή Κωστάκη: Maria Ender, Ksenia Ender, Yurii Ender, Elena Guro, Mikhail Matyushin, Solomon Nikritin Συλλογή της Οικογένειας Frants (Frants Family Collection): Alexander Baturin, Victoria Belakovskaya, Liudmila Belova, Leon Bogdanov, Konstantin Dydyshko, Tatyana Glebova, Maria Gorokhova, Valentin Gromov, Elena Gubanova &amp; Ivan Govorkov, Vladimir Grinberg, Anatoly Kaplan, Maria Kazanskaya, Pavel Kondratyev, Alexander Kozhin, Ivan Kudryashov, Nikolai Kulbin, Anna Leporskaya, Valentin Levitin, Xenia Livchak, Vera Matyukh, Evygeny Mikhnov-Voitenko, Valentina Povarova, Richard Vasmi, Vladimir Volkov Πρόγραμμα performances27 Νοεμβρίου 2025 – 24 Ιανουαρίου 2026Ημέρα εγκαινίων: Πέμπτη, 27 Νοεμβρίου 2025, 19:00 Hugo Solis, Jaanika Peerna Σάββατο, 13 Δεκεμβρίου 2025, 20:00* Vito Palumbo - Νίκη Λαδά - Francesco Abbrescia, φø (Φώτης Ρόβολης), Δαφίν Αντωνιάδου &amp; Andrey Smirnov Σάββατο, 20 Δεκεμβρίου 2025 Maria F Dolores &amp; Paula Pin (Transnoise) Εργαστήριο 16:00-20:00* Performance 20:00* Σάββατο, 24 Ιανουαρίου 2026, 19:00* Εύα Ντούρου &amp; Ανθή Κύρκου, Αναστασία Φιόρη Μεταλληνού &amp; Τηλέμαχος Μούσσας Το CYLAND MediaArtLab είναι ένα μη κερδοσκοπικό εργαστήριο μέσων και οργανισμός τέχνης, που ιδρύθηκε από ανεξάρτητους καλλιτέχνες και επιμελητές. Συνδέοντας την τέχνη, την επιστήμη και την τεχνολογία, το CYLAND προωθεί τη συνεργασία μεταξύ καλλιτεχνών, μηχανικών και προγραμματιστών. Διοργανώνει εκθέσεις, εργαστήρια, προγράμματα ήχου και βίντεο, και υποστηρίζει τη δημιουργία, παρουσίαση και αρχειοθέτηση έργων media art σε όλο τον κόσμο. Το CYLAND είναι ιδρυτής και διοργανωτής του CYFEST, το οποίο φέτος διοργανώνει τη 17η έκδοσή του. cyland.org / FB @cyland.mediaartlab / IG @cyland.lab / YT @CylandVideo Το CYFEST είναι ένα νομαδικό διεθνές φεστιβάλ media art. Από τη σύλληψή του το 2007, έχει ως κύριο μέλημα τη διερεύνηση του διαλόγου ανάμεσα σε διαφορετικές οπτικές γλώσσες και τεχνολογικές κουλτούρες, που αποσκοπεί στην εξερεύνηση τρόπων συμπόρευσης και κοινής δράσης με επαγγελματίες της τέχνης και της επιστημονικής κοινότητας. Ως αποκεντρωμένο παγκόσμιο δίκτυο, το CYFEST συσπειρώνει καλλιτέχνες, επιμελητές, παιδαγωγούς, μηχανικούς, προγραμματιστές και ακτιβιστές των μέσων από όλο τον κόσμο, δημιουργώντας μια πλατφόρμα για τη χαρτογράφηση, τη διαμεσολάβηση και τεκμηρίωση της νέας media art σε περιφερειακό και διεθνές επίπεδο. Κάθε χρόνο, το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει σειρά από εκθεσιακά πρότζεκτ, ηχητικά έργα τέχνης, βίντεο, και εκπαιδευτικά προγράμματα. <img src="/sites/default/files/inline-images/image_99_0.png" data-entity-uuid="ae54d075-d926-40e2-acf6-34014eb77408" data-entity-type="file" width="485" class="align-left" height="176" />   <img src="/sites/default/files/inline-images/rrr_0.jpg" data-entity-uuid="bfc647c5-2026-4bbc-adef-c9884b49a4f5" data-entity-type="file" width="631" class="align-left" height="171" />

«Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | International Media Art Festival CYFEST 17

Πρόγραμμα performances | CYFEST 17: International Media Art Festival 

Μια συνεργασία του ΚΘΒΕ με το MΟΜus Σάββατο 27 Δεκεμβρίου και Κυριακή 28 Δεκεμβρίου, 13:00  Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει την performance «Η Φρίντα δεν "εκτίθεται". Λέει την ιστορία της. Και αυτό αλλάζει τα πάντα» στο πλαίσιο της έκθεσης φωτογραφίας με τίτλο «Frida Kahlo – Her Photos», στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Αφορμή για το πρωτότυπο κείμενο, που υπογράφει η Ροδή Στεφανίδου και σκηνοθετεί η Εύη Σαρμή, αποτέλεσε η πολυδιάστατη ζωή της ζωγράφου Frida Kahlo ως γυναίκας, καλλιτέχνιδας και επαναστάτριας. Τρεις γυναίκες ηθοποιοί εναλλάσσονται στον έναν και μοναδικό ρόλο της Frida Kahlo, σε ένα παιχνίδι αφήγησης αλλά και σωματοποίησης των γεγονότων της ζωής της. Η ζωή της Frida Kahlo αποτελεί ένα διαρκή θρίαμβο πάνω στον πόνο, μια πτυχή της πορείας της που φωτίζεται ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της performance. Υπομένοντας τα βάσανα, συνέχισε να δημιουργεί τα θαυμαστά έργα της. Για αυτό και μέχρι σήμερα η Frida Kahlo συνεχίζει να συναρπάζει, να σαγηνεύει και να αποτελεί πηγή έμπνευσης. ΣυντελεστέςΠρωτότυπο κείμενο: Ροδή ΣτεφανίδουΣύμβουλος δραματουργίας: Βασιλεία ΠαππάΣκηνοθεσία: Εύη ΣαρμήΕικαστική επιμέλεια: Δανάη ΠανάΕπιμέλεια κίνησης: Πολυξένη ΣπυροπούλουΟργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη ΕλευθεριάδουΕρμηνεύουν: Μαριάννα Αβραμάκη, Χρύσα Ζαφειριάδου, Πολυξένη Σπυροπούλου Η είσοδος πραγματοποιείται με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση. Γενική είσοδος 6€, ισχύουν μειωμένες τιμές και ατέλειες. Η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» αποτελεί διοργάνωση των Αρχείων Diego Rivera &amp; Frida Kahlo. Τράπεζα του Μεξικού, Διαχειρίστρια του καταπιστεύματος των Μουσείων Diego Rivera και Frida Kahlo.

Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 3 Οκτωβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως επόμενος προορισμός στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς.  Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης.  Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli Ένα αρχείο – Μια κρυμμένη συλλογήΠαρά τη σημασία της φωτογραφίας για τη Frida Kahlo, ένα μεγάλο μέρος της συλλογής φωτογραφιών της παρέμεινε κρυμμένο από το κοινό για αρκετές δεκαετίες. Όταν η ίδια πέθανε, το 1954, ο σύζυγός της Diego Rivera δώρισε το σπίτι τους -γνωστό ως Casa Azul (Μπλε Σπίτι), στην Πόλη του Μεξικό- στον μεξικανικό λαό, ώστε να το μετατρέψουν σε μουσείο για τη ζωή και το έργο της. Αυτή ήταν η αρχή αυτού που σήμερα είναι το Μουσείο Frida Kahlo, ένα από τα πιο δημοφιλή μουσεία στον κόσμο. Παρόλο που ο Diego Rivera έδωσε τα έργα τέχνης και τα αντικείμενα της Frida Kahlo στο μουσείο, ζήτησε ένα μέρος τους να μείνει μακριά από τα περίεργα μάτια των ανθρώπων. Αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο αυτό το προσωπικό αρχείο, το οποίο περιελάμβανε περισσότερες από έξι χιλιάδες φωτογραφίες, μερικά σχέδια, γράμματα, φάρμακα και ρούχα, παρέμεινε κλειστό για πέντε ολόκληρες δεκαετίες, κλειδωμένο σε ένα μπάνιο στην Casa Azul, αποκτώντας μια σχεδόν μυθική αύρα. Το συγκεκριμένο αρχείο αποκαλύφθηκε μόλις το 2003. Ένα επιλεγμένο μέρος των νεοαποκτηθέντων φωτογραφιών μετατράπηκε στην έκθεση με τίτλο «Frida Kahlo – Her Photos» παρουσιάζεται και στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.  Επιμέλεια: Pablo Ortiz Monasterio<img src="/sites/default/files/inline-images/logos_frda_gr.jpg" data-entity-uuid="193248c7-5fca-4172-84b9-986e652928f5" data-entity-type="file" width="796" height="527" />Λεζάντα φωτογραφίας: Nickolas Muray, Η Frida Kahlo στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, 1946.Αρχείο Diego Rivera &amp; Frida Kahlo.Bank of Mexico, Καταπίστευμα των μουσείων Diego Rivera &amp; Frida Kahlo

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Frida Kahlo – Her Photos

Performance «Η Φρίντα δεν "εκτίθεται". Λέει την ιστορία της. Και αυτό αλλάζει τα πάντα 

Τρίτη 23 Δεκεμβρίου 2025, 18:00 Προπαραμονή Χριστουγέννων, την Τρίτη 23 Δεκεμβρίου και λίγες μέρες πριν ολοκληρωθεί η έκθεση "Frida Kahlo - Her Photos" στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, ο μουσικός Χρυσόστομος Τζεβελέκος ερμηνεύει το εμβληματικό έργο του Μεξικανού συνθέτη Μanuel M. Ponce "Prelude, Variations and Fugue on 'Folias de España'", σε μια ενδιαφέρουσα συνομιλία μουσικής και φωτογραφίας. Ο Manuel M. Ponce  (1882-1948) αποτελεί έναν από τους πιο καθοριστικούς κρίκους στη διαμόρφωση της μεξικανικής μουσικής ταυτότητας στις αρχές του 20ού αιώνα. Ζώντας στην ίδια εποχή με τη Frida Kahlo -μια περίοδο έντονου πολιτιστικού αναστοχασμού- ο Ponce αναζήτησε έναν τρόπο να συνδέσει τη λόγια δυτική παράδοση με τις ρίζες και τις μελωδίες του μεξικανικού λαού. O Χρυσόστομος Τζεβελέκος είναι κλασικός κιθαριστής. Ξεκίνησε κιθάρα με δασκάλους τους Δημήτρη Αρναούτογλου και Γιώργο Σίσκο, ενώ είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Σερρών. Φοίτησε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην τάξη κλασικής κιθάρας του Θάνου Μήτσαλα, από όπου και έλαβε το δίπλωμά του με βαθμό Άριστα (10). Σήμερα φοιτά στο Conservatorium Maastricht στην τάξη κιθάρας του Carlo Marchione. Έχει αποσπάσει βραβεία σε σημαντικούς εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς και έλαβε ενεργά μέρος σε αξιόλογες κιθαριστικές ακαδημίες. Συμμετείχε σε σύνολα μουσικής δωματίου υψηλού επιπέδου και έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ σε διάφορες περιστάσεις και χώρους, όπως στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, στο Theater van het Vrijthof, στο Lutherse Kerk Maastricht, μεταξύ άλλων. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα masterclasses με διεθνούς φήμης κιθαριστές. Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Αγορά εισιτηρίου, αποκλειστικά ηλεκτρονικά, <a href="https://cometogether.live/event/4226">εδώ</a>. Η έκθεση «Frida Kahlo - Her Photos» αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli  <img src="/sites/default/files/inline-images/image_105.png" data-entity-uuid="edbf3bae-1c60-40c9-b082-761657e74c0a" data-entity-type="file" width="631" height="385" />

Μουσική σε αρμονία με τη φωτογραφία

Κυριακή 21 Δεκεμβρίου 2025 | 11:00-14:00 MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, ΑθήναMOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη Το χριστουγεννιάτικο δέντρο έχει ΚΑΙ φέτος τα στολίδια του MOMus!Έργα των συλλογών και των εκθέσεων που παρουσιάζονται στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη δίνουν την έμπνευση για τα πιο ευφάνταστα στολίδια.Η γιορτή ξεκινάει, με ανοιχτή πρόσκληση προς όλους, με σχήματα, χρώματα, διαφορετικά υλικά και κεράσματα, για να είναι γλυκές οι ευχές ΚΑΙ φέτος! *Ελεύθερη συμμετοχή

Το MOMus

Το χριστουγεννιάτικο δέντρο έχει ΚΑΙ φέτος τα στολίδια μας!

Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου 2025, 12:00 Στον εικαστικό καλλιτέχνη Δημήτρη Θεοχάρη απονέμεται το φετινό Βραβείο Inspire, στο πλαίσιο του Inspire Project 2025 από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του MOMus, για τη συμμετοχή του καλλιτέχνη στο Art and Science Residency που πραγματοποιήθηκε στο Ινστιτούτο Niels Bohr, στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης το 2024. Η απονομή του βραβείου θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου 2025, στις 12:00 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη (εντός ΔΕΘ-Helexpo), κατά την οποία ο εικαστικός θα παρουσιάσει το έργο του, σε ανοιχτή συζήτηση με το κοινό. Η υποψηφιότητα του Δημήτρη Θεοχάρη προκρίθηκε καθώς πληρούσε επακριβώς τις συνθήκες παραγωγής που προβλέπει το Βραβείο Inspire, όπως και για το γεγονός ότι τόσο η συγκεκριμένη συμμετοχή στο Arts and Science Residency όσο και το σύνολο του έργου του αναδεικνύουν έναν καλλιτέχνη στραμμένο με συνέπεια και μεθοδικότητα στα σύνθετα και κρίσιμα ζητήματα της εποχής μας, ενώ ο κριτικός του διάλογος με επιστημονικά θέματα, συνεκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Ο Δημήτρης Θεοχάρης κατά τη διάρκεια της τρίμηνης παραμονής του στο Ινστιτούτο Niels Bohr, είχε την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά την επιστημονική εργασία που παράγεται εκεί, να μάθει περισσότερα για τις μεθόδους ανίχνευσης βαρυτικών κυμάτων, τις μαύρες τρύπες και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους, τον ρόλο της βαρύτητας κοντά σε σώματα μεγάλης μάζας και πολλά άλλα. Το έργο Resonance (2024), το οποίο δημιούργησε στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας, εκτίθεται μόνιμα στο ιστορικό κτήριο του Ινστιτούτου.  Το Ινστιτούτο Niels Bohr αποτελεί ένα από τα ιστορικότερα και σημαντικότερα κέντρα έρευνας στον τομέα της θεωρητικής και πειραματικής φυσικής παγκοσμίως. Ιδρύθηκε το 1921 από τον πρωτοπόρο φυσικό Niels Bohr, του οποίου το έργο έθεσε τα θεμέλια της κβαντικής μηχανικής. Το Art and Science Residency οργανώθηκε και πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τους θεωρητικούς φυσικούς της ερευνητικής ομάδας Strong Group, η οποία εστιάζει στη μελέτη της βαρύτητας, των μαύρων τρυπών και των βαρυτικών κυμάτων. Το Βραβείο Inspire, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ, απονέμεται κάθε χρονιά σε εικαστικό καλλιτέχνη-ιδα, ανεξαρτήτως ηλικίας ή εθνικότητας, για εργασία που έχει ήδη παραχθεί κατά τη διάρκεια εργαστηρίου ή residency ανά τον κόσμο και διακρίνεται για τη σύλληψη, την πρωτοτυπία, τον προβληματισμό και την συνάφειά της με τον χώρο στον οποίο έχει παρουσιαστεί και με τον οποίο δυνητικά συνδιαλέγεται.  To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»). Βιογραφικό σημείωμαΟ Δημήτρης Θεοχάρης (γεν. 1987) είναι ένας διεπιστημονικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Βελγίου. Έχει σπουδάσει Μαθηματικά και Καλές Τέχνες σε ελληνικά ιδρύματα και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές (MFA) στο Ινστιτούτο Sandberg στο Άμστερνταμ (2020).Δουλεύοντας με ποικίλα μέσα, ο Θεοχάρης διερευνά πώς οι μορφές μεταναστεύουν μεταξύ τέχνης, φύσης και επιστήμης. Το έργο του επικεντρώνεται στη δημιουργία εννοιολογικών και υλικών συνδέσεων μεταξύ διαδικασιών, μοτίβων και μορφών που προέρχονται από διαφορετικές χρονικές κλίμακες και σφαίρες, αναδεικνύοντας τον κόσμο ως ένα δίκτυο αλληλεξαρτώμενων συστημάτων.Η πρακτική του συνίσταται στην δημιουργία συναντήσεων μεταξύ βιολογικών μορφολογιών, χημικών διεργασιών, ανθρώπινων και μη ανθρώπινων συμπεριφορών, μαθηματικών αντικειμένων, αστρονομικών φαινομένων, και άλλων.Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορους χώρους, μουσεία και γκαλερί στην Ελλάδα, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Δανία κ.α. Επιτροπή αξιολόγησης υποψηφιοτήτων Βραβείου Inspire 2025Αρετή Λεοπούλου, Ιστορικός της Τέχνης – Επιμελήτρια ΜΟMus, Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια, MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας ΘεσσαλονίκηςΘοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης – Επιμελητής ΜΟMusΚατερίνα Σύρογλου, Ιστορικός της Τέχνης – Επιμελήτρια ΜΟMus <img src="/sites/default/files/inline-images/%CE%95%CE%95_%CE%95%CE%A3%CE%A0%CE%91_%CE%A0%CF%81%CF%8C%CE%B3%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%BC%CE%B1_High.jpg" data-entity-uuid="bd0bda67-aaa7-434a-ad29-6ed35dfa45e5" data-entity-type="file" width="520" class="align-left" height="2140" />   Λεζάντα έργουResonance, 2024 Γυάλινη σφαίρα με επίστρωση, προφίλ αλουμινίου, ξύλο, ακρυλικό χρώμα, μικροϋπολογιστής, αισθητήρες, ηχείο, καλώδια, ηλεκτρονικά εξαρτήματα. 125 x 35 x 35 εκ. Ινστιτούτο Niels Bohr, Κοπεγχάγη, Δανία

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εκδήλωση απονομής του Βραβείου Inspire 2025 στον Δημήτρη Θεοχάρη

Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου &amp; 19 Οκτωβρίου 2025, 12.00Ξενάγηση από την επιμελήτρια της έκθεσης, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου σε διάλογο με τον εικαστικό Αλέξανδρο Πλωμαρίτη. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά <a href="https://cometogether.live/event/3451/k-senaghsh-apo-thn-epimelhtria-ths-ektheshs-eirhnh-papakwnstantinou-se-dialogo-me-ton-eikastiko-aleksandro-plwmarith">εδώ</a>! Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2025, 21.00Περφόρμανς Αλέξανδρου Πλωμαρίτη με την Μαρία Κρεμετή«Τα σύνορα που νιώθουν» Η περφόρμανς σκιαγραφεί την εμπειρία του ατόμου που επιχειρεί να διαχειριστεί την ξενιτιά. Το ξένο σώμα, βαδίζοντας μέσα στη νέα του ζωή, έρχεται αντιμέτωπο με τα επακόλουθά της — καιρικά, συναισθηματικά, σωματικά — αποτυπωμένα έντονα πάνω στο ίδιο το δέρμα. Η διαδικασία της προσαρμογής στο καινούριο, στο «ξένο», δεν είναι ποτέ γραμμική. Η μνήμη ως σύμμαχος της ξενιτιάς, αποσυντονίζει, επιβραδύνει και θολώνει το βήμα προς την εγκατάσταση, προς την αίσθηση του ανήκειν. Κάθε άτομο που διαπραγματεύεται την ξενιτιά βρίσκεται σε μια συνεχή διαδικασία επαναπροσδιορισμού: πού είναι ο τόπος μου, ποιο είναι το σπίτι που μπορώ να αποκαλέσω δικό μου; Η ξενιτιά, με το χρόνο, λειτουργεί σαν λάσπη που σκεπάζει το σώμα∙ το πνίγει, το βαραίνει, το αναγκάζει να αναμετρηθεί ξανά και ξανά με την ίδια την πράξη του «καθαρίσματός» του. Μια αέναη κίνηση ανάμεσα στο να αφήνεις πίσω και στο να ξαναρχίζεις, ανάμεσα στο να αποκαθιστάς το σπίτι και να το χάνεις εκ νέου. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά <a href="https://cometogether.live/event/3454/performans-aleksandrou-plwmarith-me-thn-maria-kremeth">εδώ</a>! Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2025, 20.00Pop up δράση Φοιτήτριες και φοιτητές του Tμήματος Eικαστικών και Eφαρμοσμένων Tεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν με μια συλλογική περφόρμανς στον εξωτερικό χώρο του MOMus-Πειραματικoύ Κέντρου Τεχνών το αποτέλεσμα μιας σειράς εργαστηριακών συναντήσεων με τον Αλέξανδρο Πλωμαρίτη, γύρω από τις θεματικές της έκθεσης.Επιμέλεια: Αλέξανδρος Πλωμαρίτης Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά <a href="https://cometogether.live/event/3455/pop-up-drash">εδώ</a>! Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025, 11.00Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες «Εν κινήσει: Τέχνη και μετατόπιση» Ένα βιωματικό – εικαστικό εργαστήριο για ενήλικο κοινό που εστιάζει σε προσωπικές εμπειρίες μετακίνησης, μετάβασης, ηθελημένης ή μη, μετατόπισης και το συνακόλουθο αποτύπωμά τους στη μνήμη του σώματος. Με αφετηρία την εκθεσιακή ενότητα Becoming a ghost του Αλέξανδρου Πλωμαρίτη οι συμμετέχοντες/ουσες θα ανιχνεύσουν κομβικές μεταιχμιακές στιγμές της δικής τους διαδρομής, θα διερευνήσουν στιγμές «αιώρησης» στον χρόνο και τους χώρους των δικών τους μετατοπίσεων και θα επιχειρήσουν να αποτυπώσουν εικαστικά όσα ακόμα μπορεί να «στοιχειώνουν» τις εικόνες που ο νους και το σώμα ανακαλούν.  Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά <a href="https://cometogether.live/event/3456/biwmatiko-ergasthrio-gia-enhlikes-en-kinhsei-texnh-kai-metatopish">εδώ</a>! Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, 20.00Moon turn the tide... gently, gently to me | Μουσική περφόρμανς με τον Kareem Samara Το έργο του Kareem Samara (Παλαιστίνιου μουσικού που εδρεύει στο Λονδίνο) αγκαλιάζει την ηλεκτρονική μουσική, τα ηχοτοπία του Αραβοφουτουρισμού και την κληρονομιά του παλαιστινιακού παραδοσιακού τραγουδιού. Το Moon turn the tide... gently, gently to me αποτελεί μια καλλιτεχνική απάντηση στην αυξανόμενη βία εναντίον μεταναστών που παρατηρείται στους δρόμους, στα μέσα ενημέρωσης και στην πολιτική σε όλο τον κόσμο, χρησιμοποιώντας samples, ηχογραφήσεις πεδίου και found instruments για να δημιουργήσει μια ηχητική δήλωση για την εποχή μας. Περαιτέρω, η γενοκτονία στη Γάζα και οι διαβρωτικές επιπτώσεις της στον ευρωπαϊκό πολιτικό λόγο προσφέρουν ένα επιπλέον πλαίσιο, με σημαντικές συνέπειες για τον τρόπο με τον οποίο μπορούμε να σκεφτούμε τη σχέση μεταξύ ήχου και πολιτικής. Η περφόρμανς ανταποκρίνεται στο θέμα του 4ου Διεθνούς Εργαστηρίου Θεωρίας και Ήχου, με τίτλο wwwavesss, συμμετέχοντας στους προβληματισμούς γύρω από τη φροντίδα, τη «τοξική φιλοξενία» και τη βίαιη διαδικασία δημιουργίας διαφοράς που πλαισιώνουν σήμερα το ζήτημα της μετανάστευσης στην Ευρώπη. Μετά την περφόρμανς θα ακολουθήσει συζήτηση μεταξύ του Kareem Samara και του Martin Stokes πάνω σε αυτά τα αλληλένδετα θέματα. H συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά.  Συμπαραγωγή: 4ο Διεθνές Εργαστήριο Θεωρίας και Ήχου, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και Beyond 1932: Rethinking Musical Modernity in the Middle East and North Africa (King’s College London, ERC/UKRI) Συντονισμός: Δάφνη Τραγάκη – Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, και Martin Stokes – Καθηγητής Μουσικής, King’s College London. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά <a href="https://cometogether.live/event/3457/mousikh-performans-me-ton-kareem-samara">εδώ</a>!

Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025 | 20:00 Το σώμα είναι απόλυτα και πολυδιάστατα παρόν στην εικαστική πορεία του Αλέξανδρου  Πλωμαρίτη και ως τέτοιο «πρωταγωνιστεί» στην έκθεση με τίτλο «Becoming a Ghost» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 11 Σεπτεμβρίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2025. Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.   Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας,  το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte. Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης. Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.   Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών   Βιογραφικό σημείωμαΟ Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο. Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου.  Περφόρμανς του έχουν παρουσιαστεί στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών του Μιλάνου, στο Venice International Performance Art Week της Βενετίας, στο Thessaloniki Performance Festival, στο CIPAF Λευκωσίας, στο NRLA φεστιβάλ της Γλασκόβης, στο Re-culture φεστιβάλ της Πάτρας, στο Μουσείο ΜΕΚ του Βερολίνου, στο Contemporary Art Museum των Σκοπίων, στο ΜΟΜus, στο ΚΜΣΤ κ.α. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά. Έχει επιμεληθεί δυο περφόρμανς projects/ φεστιβάλ το 1st Thessaloniki Performance Art Festival και το Platformance. Έργα του υπάρχουν σε συλλογές, δημόσιες και ιδιωτικές. Ζει και εργάζεται μεταξύ Βρυξελλών και Θεσσαλονίκης. Λεζάντα φωτογραφίας:Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, In the heat of autumnΦωτογραφία: Γιώργος Αθανασιάδης, Καβάλα, 2024 Με την υποστήριξη <img src="/sites/default/files/inline-images/image_41.jpeg" data-entity-uuid="593da53d-9aba-473f-9ac4-04d58d0aa82d" data-entity-type="file" width="210" height="153" />           <img src="/sites/default/files/inline-images/image_83.png" data-entity-uuid="ba128102-6640-49d9-ba99-2b43d8d918a3" data-entity-type="file" width="95" height="165" />        <img src="/sites/default/files/inline-images/image_43.jpeg" data-entity-uuid="e940a2b1-84ae-4e2b-bc2a-d16ac02be82e" data-entity-type="file" width="132" height="214" />Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών<img src="/sites/default/files/inline-images/image_84.png" data-entity-uuid="7c6965be-6dfd-4dd1-8af3-c8d4f5688d64" data-entity-type="file" width="232" class="align-left" height="244" />     Χορηγοί Επικοινωνίας <img src="/sites/default/files/inline-images/image_45.jpeg" data-entity-uuid="f1dda6c1-ae3b-40b8-a931-3e5c85fbfeac" data-entity-type="file" width="365" height="262" />

Αλέξανδρος Πλωμαρίτης. Becoming a Ghost

Πρόγραμμα δράσεων της έκθεσης «Αλέξανδρος Πλωμαρίτης. Becoming a Ghost»

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ Εκ μέρους της διοργάνωσης της συναυλίας "Solmeister · Mazoha · Melentini", η οποία ήταν προγραμματισμένη την Παρασκευή 27 Ιουνίου 2025 στη Μονή Λαζαριστών, θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι η εκδήλωση δεν θα πραγματοποιηθεί – ακυρώνεται. Θα υπάρξει επιστροφή χρημάτων προς τους κατόχους εισιτηρίων από την πλατφόρμα cometogether εντός 5-7 εργάσιμων ημερών. Σας ευχαριστούμε θερμά.---Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Street Mode Festival ενώνουν δυνάμεις και μας προσκαλούν σε μία μοναδική βραδιά στη Μονή Λαζαριστών, με live εμφανίσεις από τους Solmeister, Mazoha και Melentini, την Παρασκευή 27 Ιουνίου, στις 20:00, στη Θεσσαλονίκη. Η μουσική συναντά τα εικαστικά σε αυτή τη φεστιβαλική εμπειρία, και οι επισκέπτες με εισιτήριο για τις συναυλίες θα έχουν δωρεάν είσοδο στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στον ίδιο χώρο, στο ιστορικό κτήριο της Μονής Λαζαριστών, στην έκθεση «Οικουμενικός Πόλεμος. Η Καλλιτεχνική Πρωτοπορία στο Μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη Συλλογή Κωστάκη». Οι συναυλίες εντάσσονται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025. Πληροφορίες:Μονή ΛαζαριστώνΚολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, ΘεσσαλονίκηΠαρασκευή 27 Ιουνίου 2025Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00.Οι συναυλίες ξεκινούν στις 20:00. Τιμές εισιτηρίων:Γενική είσοδος: 15€Early Birds: 12€ Προπώληση:Ηλεκτρονικά: <a href="https://cometogether.live/event/2999">https://cometogether.live/event/2999</a> Hard-copy: WE (Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου 3 &amp; Γρ. Λαμπράκη 54636, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 284700, 10:00-20:00) Λίγα λόγια για το μουσικό line-up:SOLMEISTERΟ πολυδιάστατος performer και τραγουδοποιός Solmeister έχει να επιδείξει μόνο σπουδαίες και ξεχωριστές δημιουργίες στην πολυετή καριέρα του. Παρά τη διαρκή εμπλοκή του με τη mainstream ελληνική μουσική κουλτούρα, υπογράφοντας ως παραγωγός και στιχουργός κομμάτια των Snik, Onirama, Evangelia, αλλά και το «Ζάρι» της Μαρίνας Σάττι, το 2024 τον είδε να αναβιώνει τις underground καταβολές του. Συγκεκριμένα, επανεπισκέφθηκε το Cool Kids Never Die (2016), τον δίσκο που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά εφήβων, κάνοντας remaster και επανακυκλοφορώντας τα singles εκείνης της περιόδου, εν μέσω της συλλογής CKND II: Ο Καλλιτέχνης της Απόδρασης. Η επιστροφή του στις emo-rap και pop-punk ρίζες του σηματοδοτήθηκε πρόσφατα από την ανακοίνωση πως βρίσκεται ήδη στο στούντιο για τη δημιουργία του τρίτου album της τριλογίας CKND, ενώ οι επερχόμενες ζωντανές εμφανίσεις του θα λειτουργήσουν ως προπομπός αυτής της νέας καλλιτεχνικής περιόδου του.  MAZOHAΑπό το 2017 μέχρι σήμερα, ο Mazoha δεν έχει σταματήσει να τροφοδοτεί με singles και albums το ορκισμένο κοινό του. Βίαια τρυφερό synth-punk από τη Θεσσαλονίκη, με κινητήρια και συνεχή έμπνευση τον υπερ ρεαλισμό της αστικής αποκτήνωσης. Ισορροπώντας ανάμεσα στον ρομαντισμό των '80s και τον μηδενισμό των '90s, αποτελεί μια κατηγορία μόνος του – αιώνια οργισμένος και διψασμένος για επανάσταση, αμφισβήτηση και συναισθηματική ανάφλεξη. Το νέο και όγδοο κατά σειρά album του, «ΛΑΪΚΟΝΙΚ», κυκλοφορεί στις 13 Ιουνίου. MELENTINI Η Μελεντίνη είναι τραγουδοποιός, μουσικός και performer με πολυσχιδές έργο σε αγγλόφωνη και ελληνόφωνη δισκογραφία. Με κλασικές μουσικές σπουδές και θεατρικό υπόβαθρο, βγήκε στο προσκήνιο συμμετέχοντας στο musical "Detective Story" και στο ηλεκτρονικό σχήμα "Sequence Theory Project". Το 2012 κυκλοφόρησε το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ "Explosions Around the Desert Inside", αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες και σκηνοθέτες, υπογράφοντας και μουσική για ταινίες. Με έδρα το Βερολίνο και τρία προσωπικά άλμπουμ, η μουσική της συνδυάζει avant-garde, neo soul και ηλεκτρονική ποπ, με έντονα θεατρικά και ποιητικά στοιχεία

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΩΣ ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 Η διαχρονική καταδίκη του πολέμου και η ανάδειξη της δύναμης που έχει η τέχνη να εκφράσει πάντα με τρόπο αποκαλυπτικό το άρρητο και ταυτόχρονα να δώσει ελπίδα και να λειτουργήσει ως πεδίο δημιουργίας και επιβίωσης στις πιο σκοτεινές περιόδους, αποτελούν μόνο κάποιες από τις νοηματικές βάσεις της έκθεσης «Οικουμενικός Πόλεμος. Η καλλιτεχνική πρωτοπορία στο μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη συλλογή Κωστάκη» που παρουσιάζεται από τις 15 Ιουνίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2025 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.  Με αφορμή τα 111 χρόνια από την έναρξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, η έκθεση διατρέχει την περίοδο 1914-1918 και αναφέρεται στους τρόπους με τους οποίους οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες στη Ρωσία αντιμετώπισαν τον μεγαλύτερο πόλεμο στην ιστορία της ανθρωπότητας και τις κλιμακωτές αντιδράσεις του ως το 1920.   Ο «Μεγάλος Πολέμος» θεωρήθηκε σε μεγάλο βαθμό ως η τελική πράξη του Παλαιού Κόσμου. Ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεμος στη Ρωσική Αυτοκρατορία που –όπως και στον υπόλοιπο κόσμο– διέκοψε απότομα τη ροή της ιστορίας, προκάλεσε ρήγμα στην καλλιτεχνική συνείδηση και κυρίως στην φιλοσοφία και αισθητική των πρωτοπόρων εκπροσώπων όλων των τεχνών. Την ίδια στιγμή, παράλληλα με την έντονη κριτική και τον φόβο για τις καταστροφικές επιπτώσεις στη ζωή και την οικονομία που ήταν πια πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες εκείνης της περιόδου είχαν καταληφθεί από μια επαναστατική συνείδηση, χωρίς φόβο για τη ρήξη με το παρελθόν. Συναρπαστικά δείγματα καλλιτεχνικής αναγέννησης υπήρξαν μεγάλα καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο κυβοφουτουρισμός, ο σουπρεματισμός, ο πρώιμος κονστρουκτιβισμός του Τάτλιν και η επίδραση που είχε στους ντανταϊστές, αναπτύχτηκαν η υπέρλογη ποιητική γραφή και η ατονική μουσική. Από τις σατιρικές εικόνες του 1914 στην υπέρλογη γραφή του Αλεξέι Κρουτσόνιχ και την μη-αντικειμενική τέχνη του Καζιμίρ Μαλέβιτς, της Λιουμπόβ Ποπόβα, του Ιβάν Κλιούν κ.ά. και από την μυστικιστική γραφή του Βελιμίρ Χλέμπνικοφ και του Πάβελ Φιλόνοφ που ξορκίζει τους πολέμους, ως τις τραγικές φιγούρες των ακρωτηριασμένων στρατιωτών του Σολομόν Νικρίτιν, η έκθεση τονίζει τον αποκαλυπτικό χαρακτήρα του Πολέμου και μεταφέρει ισχυρά αντι-μιλιταριστικά μηνύματα.  Ως επίμετρο στην έκθεση παρουσιάζεται το έργο «Seeing Against Seeing» του φωτογράφου και ερευνητή Αλεξέι Γιουρένεφ, αποτέλεσμα διαλόγου ανάμεσα στο αντιπολεμικό μανιφέστο του Ερνστ Φρίντριχ, War Against War! (1924) με σκληρές φωτογραφίες από τις συνέπειες του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου σε διάλογο με χιλιάδες πορτρέτα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, που μέσω σκόπιμα εκπαιδευμένης στο λάθος ΑΙ, προκαλούν διαχρονικά πορτρέτα για την πολεμική βία και τεκμήρια του ψυχολογικού τρόμου που αυτή προκαλεί. Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια, MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Βοηθός επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός τέχνης, Επιμελήτρια MOMus

Οικουμενικός Πόλεμος. Η καλλιτεχνική πρωτοπορία στο μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη συλλογή Κωστάκη

ΑΚΥΡΩΣΗ | Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης περνά σε… Street Mode!

Φοιτήτριες και φοιτητές του Tμήματος Eικαστικών και Eφαρμοσμένων Tεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ «καταλαμβάνουν» με μια σειρά ζωντανών performances τον χώρο του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών, την Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 20:00. Οι performances των φοιτητών/φοιτητριών συνυπάρχουν στον χώρο με τα έργα της τρέχουσας έκθεσης «Τεχνοφετιχισμός-Whip it into shape». δημιουργώντας ζωντανά έναν διάλογο ανάμεσα στο εφήμερο και το μόνιμο, την καλλιτεχνική διαδικασία και το καλλιτεχνικό αντικείμενο. Στόχος της pop up δράσης είναι η ανάγνωση του εκτιθέμενου εικαστικού έργου μέσα από μια διαδικασία οικειοποίησης και επανεφεύρεσης του νοήματός του με εργαλείο την τέχνη της επιτέλεσης.  Συμμετοχές: Πέτρος Αναστασίου, Δάφνη Καργιωτίδη, Αθηνά Καστρινάκη, Μπράνκα Κερκένη, Μαρία Κοκτσίδου, Κατερίνα Κουκότα, Κωνσταντίνα Λουκίδου-Γούναρη, Μαγδαληνή Μαδεμλή, Δαμιανός Μωϋσίδης, Βασιλική Πανάκια, Μαρίνα Παπαζαφειροπούλου, Νίκη Παπαχρήστου, Αβραάμ Πιπερίδης, Ανδρέας Παρασκευάς, Κέβ Σιάσου, Δημήτρης Σοφιανίδης, Λαμπρινή Σύψα, Αντωνία Ταμιωλάκη, Μαριάννα Τεστέμπαση, Θεόκλητος Τόκανος, Άννα-Χριστίνα Τσούλου, Ιάσονας Χανδράκης, Κωνσταντίνος Χαριτίδης, Χριστίνα Χασεκίδου, Τέτε Τσελεκίδης, Maria Leutnant   Επιμέλεια: Φωτεινή Καλλέ, Επίκουρη καθηγήτρια Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ &amp; Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, εικαστικός/παιδαγωγός  Είσοδος με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση.

Εγκαίνια: Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025, 20:00 Ένα τραγούδι από ένα συγκρότημα της δεκαετίας του ’80 (Whip it, Devo), εμπνευσμένο από μια νουβέλα της δεκαετίας του ’70 (Gravity’s Rainbow, Thomas Pynchon) βάζουν στο επίκεντρο την κατάρρευση μιας κοινωνίας που αποχαυνωμένη μέσα σε ένα παραλήρημα υπερκατανάλωσης και υπερφόρτωσης πληροφοριών, προσκυνά τις σχεδόν λατρευτικές υποταγές της τεχνολογίας, μέσω της οποίας η εξουσία εκδηλώνεται, επεκτείνεται και κανονικοποιείται. Και αν αυτά υπήρξαν για την εποχή τους απλώς παράξενα σημεία των καιρών, στις μέρες μας συζητούμε τις συνέπειες αυτής της αλληλεπίδρασης και αναζητούμε τους τρόπους συμβίωσης, αν όχι αναθεώρησης της σχέσης μας με την τεχνολογία. Η έκθεση «Τεχνοφετιχισμός: Whip it into shape» που παρουσιάζεται στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α΄) στη Θεσσαλονίκη, από τις 21 Μαρτίου έως τις 31 Αυγούστου 2025, συνοψίζει και διερευνά τη φετιχοποίηση της τεχνολογίας στη σύγχρονη τεχνο-καπιταλιστική κοινωνία, όπου τα τεχνολογικά αντικείμενα έχουν μετατραπεί σε πηγές ερωτικής διέγερσης, υποκατάστατα επιθυμιών και φετίχ λατρείας. Τα έργα της έκθεσης λειτουργούν ως κριτικός στοχασμός πάνω στον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογία διαμεσολαβεί –και ενίοτε διαστρεβλώνει– την αντίληψή για την οικειότητα, τον ερωτισμό, την επιθυμία και την επικοινωνία, την ίδια μας την ταυτότητα, θολώνοντας τα όρια μεταξύ ελευθερίας, καταναγκασμού και περιορισμού.  Έμφαση δίνεται στις σχέσεις εξουσίας και εξάρτησης που προκύπτουν ανάμεσα στο ανθρώπινο σώμα και τα τεχνολογικά μέσα, τα οποία λειτουργούν πλέον ως προεκτάσεις του σώματος, με τις σχέσεις αυτές να είναι ευδιάκριτες και άμεσα συνδεδεμένες με την κατανάλωση και τον έλεγχο.  Η τεχνολογική έκσταση της εποχής έχει, επίσης, αναδείξει σύγχρονες πρακτικές αυτο-απεικόνισης και αναπαραστάσεις φύλου, επιβάλλοντας παραποιημένες αντιλήψεις για την ομορφιά και δημιουργώντας στρεβλά πρότυπα. Μέσα από τα έργα τους οι καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνιδες θέτουν το ερώτημα: Ζούμε, άραγε, την απόλυτη ικανοποίηση μιας τεχνoφετιχιστικής κοινωνίας;  Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών  Καλλιτέχνες / Καλλιτέχνιδες: Μαρία Άντελμαν, Άννα Βάσωφ, Βασίλης Βλασταράς, Μαρία Βοζαλή, Μαρία Γλύκα, Θωμάς Διάφας, Carla Gannis, Faith Holland, Kalos&amp;Klio, Casey Kauffmann, Echo Can Luo, Rosa Menkman, Ζήσης Μπλιάτκας, Εύα Παπαμαργαρίτη, Moises Sanabria σε συνεργασία με τους Tom Galle και John Yuyi, Super G (Γιώργος Ουζούνης), Τεό Τριανταφυλλίδης, Emilio Vavarella Στο παράλληλο πρόγραμμα της έκθεσης εντάσσεται και η συνεργασία με το Φεστιβάλ Pure Identities 2 – HERizons, μια διοργάνωση της ομάδας In contACT org, με έκθεση φωτογραφίας και σειρά ζωντανών δράσεων, 21-23 Μαρτίου 2025 στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών.  *Μέρος της έκθεσης περιέχει περιεχόμενο που μπορεί να μην είναι κατάλληλο για ανήλικο κοινό.

Τεχνοφετιχισμός: Whip it into Shape

Pop up δράση «Reinventing the art work»

Με ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων γιορτάζουμε μαζί και φέτος στα Μουσεία του MOMus, στην Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, με κεντρικό θέμα «Μουσεία και κοινωνίες σε διαρκή αλλαγή», όπως αυτό ορίζεται κάθε χρόνο από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων – ICOM.  Το πρόγραμμα ξεκινάει με τα Open Studios ΙΙ και τα καλλιτεχνικά εργαστήρια της πόλης να ανοίγουν τις πόρτες τους στο κοινό από την Παρασκευή 16 Μαΐου και για τρεις ολόκληρες μέρες. Τo Σάββατο 17 Μαΐου στις 19:00, συναντιόμαστε στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) για την τιμητική εκδήλωση προς ένα ιδιαίτερα αγαπητό πρόσωπο του χώρου της τέχνης και της οικογένειας του MOMus, τη Μάρω Λάγια, με ανοιχτή πρόσκληση προς όλους! Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται την Κυριακή 18 Μαΐου, με ελεύθερη είσοδο σε όλα τα μουσεία, εναλλακτικές ξεναγήσεις στις τρέχουσες εκθέσεις και πρωτότυπες εκπαιδευτικές προτάσεις-καλέσματα για μικρά παιδιά και ενήλικες. Αναλυτικά, το πρόγραμμα, ανά μουσείο:MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη)Κυριακή 18 Μαΐου, 12:00Εκδήλωση «A Place of Their Own 3 – Staging Changes» Στο νεανικό αυτό κάλεσμα, φοιτητές και φοιτήτριες του 1ου και του 5ου Εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν τα έργα που προέκυψαν από τη δημιουργική τους «συνομιλία» με τα έργα του Απόστολου Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στην τρέχουσα έκθεση στο μουσείο με τίτλο «Σκηνές από χαρτί». Η φθορά, η μνήμη και η σκηνογραφία του χρόνου χαρακτηρίζουν τα έργα των φοιτητών/φοιτητριών, ενώ οι ίδιοι μελετούν τη διαδικασία στησίματος ενός συνολικού concept σε μουσειακό πλαίσιο. Τα έργα τους εκτίθενται στο μουσείο, σε δημιουργικό διάλογο με αυτά του Απόστολου Βέττα, 16, 17 και 18 Μαΐου. Επιμέλεια: Ράνια Εμμανουηλίδου &amp; Φανή Μπουντούρογλου. Επιβλέπουσες Διδάσκουσες των Εργαστηρίων, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘΣυμμετοχές: Ιορδάνης Αρβανίτης, Ιωάννης Βιτωράκης - Ανδρονίκη Μεϊμαρίδου - Νικόλ Τσαούση - Μαριάννα Τεστέμπαση, Δάφνη Βλασίδου - Αλεξάνδρα Παπαβασιλείου - Γεωργία Σώζου, Κυριακή Ευαγγελούδη - Δήμητρα Υφαντίδου, Βάσω Κασσανδρινού, Βασιλική Κατσαρού, Νίκη Καψάλη - Ερμιόνη Κωνσταντινίδου, Ελένη Κουμαντσιώτη, Ειρήνη Κυρκούδη, Νικόλ Κτίστου - Κατερίνα Μ. Λαζαρίδου, Μαγκυ Μακρη - Δήμητρα Ζυμάρη, Μάγδα Μαδεμλή, Ανδρέας Ίων Μακρίδης - Κωνσταντίνος Χαριτίδης - Άννα Χριστίνα Τσούλου, Ευδοκία Μητσοπούλου, Ελισάβετ Μωραΐτη - Μαρία-Αγγελική Πέρογλου, Φωτεινή Παπαδοπούλου, Ιάσονας Χανδράκης-Παπαστεργίου, Ανδριάνα Ρίζου, Μαλαματένια Σουλιώτη, Αργυρή Στεφάνου, Μάρθα Στούπα - Καλλιόπη Φεσσάρα, Λαμπρινή Σύψα, Μαριάννα Τεστέμπαση, Αντιγόνη Τσίνταλη MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)Παρασκευή 16 - Σάββατο 17 - Κυριακή 18 ΜαΐουΤριήμερο πρόγραμμα επισκέψεων «Open Studios 2025» σε καλλιτεχνικά εργαστήρια της πόλης. Καλλιτεχνικά εργαστήρια στην πόλη «ανοίγουν» τις πόρτες τους, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να έρθουν σε άμεση επαφή με τους καλλιτέχνες και να γνωρίσουν δημιουργικούς κόσμους στον χώρο και τη στιγμή της διαμόρφωσής τους. Για τρεις μέρες, τα εργαστήρια μένουν ανοιχτά για το κοινό, σε συγκεκριμένες μέρες και ώρες, ενώ επιμελητές &amp; επιμελήτριες του MOMus συνοδεύουν τις προτεινόμενες διαδρομές. Σκοπός της δράσης είναι να προβληθεί και να υποστηριχθεί το ανεξάρτητο καλλιτεχνικό έργο, η καλλιτεχνική έρευνα και ο πειραματισμός, να ενισχυθεί η ανταλλαγή ιδεών, η ελευθερία της έκφρασης και ο διάλογος με τους εικαστικούς δημιουργούς. Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, ΜΟΜus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.Επιμελητές &amp; Επιμελήτριες MOMus: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Γιάννης Μπόλης, Ηρακλής Παπαϊωάννου, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Κατερίνα Σύρογλου Βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα συνημμένο. MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)Σάββατο 17 Μαΐου, 19:00Τιμητική εκδήλωση για την Μάρω Λάγια Εκδήλωση προς τιμήν της Μάρως Λάγια, συνιδιοκτήτριας της ιστορικής γκαλερί της Θεσσαλονίκης 'Ζήτα-Μι' και πολύτιμου μέλους της πρώτης ομάδας του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης και του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης σήμερα. Ο ρόλος της Μάρως Λάγια στη θεμελίωση της προοπτικής για την ίδρυση του πρώτου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα, καθώς και στη συγκρότηση της μόνιμης συλλογής του υπήρξε ιδιαίτερα σημαντικός. Σε στενή επαφή με τον καλλιτεχνικό κόσμο της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, η Μάρω Λάγια προσφέρει μέχρι σήμερα εποικοδομητικά το ενδιαφέρον της για το Μουσείο και τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Κατά την εκδήλωση, θα ανακοινωθεί η μετονομασία της αίθουσας «Αλέξανδρος Ιόλας» σε «Αίθουσα Αλέξανδρου Ιόλα και Μάρως Λάγια». MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00-13:00Δημιουργικό εργαστήριο για παιδιά με συνοδό «Flower Power: η δύναμη των νέων/ η δύναμη των λουλουδιών» Πώς θα είναι ένα ανοιξιάτικο στεφάνι μέσα στη πόλη αφού δεν υπάρχουν αγροί για να κόψουμε αγριολούλουδα; Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βρίσκεται μέσα στον χώρο της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, στο κέντρο της πόλης, άμεσα συνδεδεμένο με το περιβάλλον, την αστική αρχιτεκτονική και την καθημερινή ζωή. Σε μια προσπάθεια να συνδέσουμε την τέχνη με την πόλη που διαρκώς αλλάζει, κάνουμε έναν δημιουργικό περίπατο στη ΔΕΘ, δημιουργούμε το προσωπικό μας ημερολόγιο’ εικόνων και σκέψεων, καθόμαστε στην αυλή του Μουσείου, δίπλα -και πάνω!- στα γλυπτά του Φιλόλαου και του Κουλεντιανού, συζητάμε για τα έργα και δημιουργούμε δικά μας ανοιξιάτικα στεφάνια, ακούγοντας μουσική και τρώγοντας το κολατσιό μας! Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 240002, εσωτ.1).Οργάνωση-Εκτέλεση: Λένα Αθανασοπούλου, Έλενα Βισέρη, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00-13:00Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες «Εν κινήσει: Τέχνη και μετατόπιση» Στο διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο που ζούμε, τα μουσεία ως δυναμικοί χώροι που ερμηνεύουν και επαναπροσδιορίζουν τις σχέσεις μεταξύ διαφορετικών πολιτισμικών εμπειριών, καλούνται να λειτουργήσουν ως γέφυρες κατανόησης και χώροι όπου οι αφηγήσεις της μετακίνησης καταγράφονται, εκτίθενται και γίνονται εργαλεία διαλόγου. Το εργαστήριο προσεγγίζει βιωματικά την έννοια της κίνησης, προσκαλώντας το κοινό να εμπνευστεί από έργα σύγχρονων καλλιτεχνών και να αξιοποιήσει προφορικές μαρτυρίες και επιλεγμένα αντικείμενα, ώστε να αφηγηθεί εικαστικά προσωπικές εμπειρίες μετακίνησης, μετάβασης, μετατόπισης και επιστροφής, αναδεικνύοντας μέσα από μία ομαδική εγκατάσταση τη δυναμική σχέση μεταξύ τέχνης, ταυτότητας, μνήμης και μεταβολής. Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 240002, εσωτ.1).Οργάνωση-Εκτέλεση: Χριστίνα Μαβίνη &amp; Έφη Σκυλίτση, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη )Κυριακή 18 Μαΐου, 11:00-13:00Μια παραδοσιακή ξενάγηση με σύγχρονα ψηφιακά μέσα στην έκθεση «Περί ανθρώπων». Στην έκθεση «Περί ανθρώπων» παρουσιάζονται 107 έργα από τον 20ό αιώνα έως σήμερα, τα οποία μπορούν να εξερευνηθούν τόσο φυσικά όσο και μέσω εφαρμογής εικονικής πραγματικότητας. Με τη χρήση τρισδιάστατων ψηφιακών τεχνολογιών, οι επισκέπτες θα βιώσουν τα έργα με αλληλεπιδραστικό τρόπο, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία. Η σύζευξη παραδοσιακής τέχνης και νέας τεχνολογίας ενισχύει την κατανόηση του πολιτιστικού μας παρελθόντος και ανοίγει νέους ορίζοντες για την αλληλεπίδραση με την τέχνη. Πόσο διαφορετική μπορεί να είναι η αντίληψη ενός έργου τέχνης όταν συνυπάρχει και στον φυσικό χώρο του μουσείου, αλλά και στον ψηφιακό κόσμο μέσω εικονικής πραγματικότητας; Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 566716, εσωτ. 1).Οργάνωση-Εκτέλεση: Μαρία Κοκορότσκου &amp; Μαρία Κεχαγιόγλου, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι, ΘεσσαλονίκηΚυριακή 18 Μαΐου, 12:00Ξενάγηση στην έκθεση «Τεχνοφετιχισμός: Whip it into Shape» Στις μέρες μας συζητούμε τις συνέπειες της αλληλεπίδρασης και της συμβίωσής μας με την τεχνολογία. Μέσα από τα έργα τους, οι καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνιδες που συμμετέχουν στην έκθεση θέτουν το ερώτημα: Ζούμε, άραγε, την απόλυτη ικανοποίηση μιας τεχνoφετιχιστικής κοινωνίας; Στην ξενάγηση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες/ιδες Ζήσης Μπλιάτκας, Μαρία Βοζαλή και Super G.   Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2310 593270).Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Επιμελήτρια MOMus MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο)Κυριακή 18 Μαΐου 2025, 12:00Ξενάγηση στην έκθεση «a Cabinet of Curiosities»  Το απροσδόκητο, το αμφίσημο και το αινιγματικό, το φανταστικό και το γκροτέσκο λειτουργούν ως εννοιολογικό και χωροταξικό πλέγμα για τους 78 εικαστικούς που συμμετέχουν στην έκθεση με ζωγραφικές και χαρακτικές συνθέσεις, γλυπτά, κατασκευές και βίντεο –έργα εξαιρετικά ποικίλα ως προς το ύφος, τα υλικά, τις ποιότητες, την ευαισθησία, τις εικαστικές τους αξίες και την αισθητική που προκρίνουν. Συστήνεται η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 210 3215717).Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Επιμελητής MOMus

Το MOMus γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025

Το MOMus συμμετέχει και φέτος στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη γιορτή του βιβλίου στην πόλη, με το MOMusStand στο Περίπτερο 14, Stand 15, και μια εκδήλωση λόγου το Σάββατο 10 Μαΐου στις 19:00, στο Περίπτερο 15, για την παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, «Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας». Είσοδος ελεύθερη Αναλυτικά: Πέμπτη 8 – Κυριακή 11 Μαΐου 2025Περίπτερο 14 | Stand: 15  Επιλεγμένα είδη πωλητηρίου και εκδόσεις-κατάλογοι από τρέχουσες και παλαιότερες εκθέσεις από όλα τα μουσεία του MOMus θα είναι διαθέσιμα στο Stand του Οργανισμού, στη 21η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Νέες «αφίξεις» στο φετινό Stand είναι το περιοδικό του Οργανισμού the MOMus Magazine, με πολλά και ενδιαφέροντα θέματα και το διαδικτυακό πωλητήριο, MOMusShop, με εκατοντάδες κωδικούς, έτοιμο για περιήγηση και αγορές! Μέρες &amp; ώρες λειτουργίας: Πέμπτη 8.5, 15:00-21:00 / Παρασκευή 9.5 &amp; Σάββατο 10.5, 10:00-22:00 / Κυριακή 11.5, 10:00-21:00  Σάββατο 10 Μαΐου 2025, 19:00Περίπτερο 15| αίθουσα Διάλογος Παρουσίαση δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, «Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας». Η εκδήλωση αφορά στην παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού για τη σκηνογραφία, την αρχιτεκτονική της σκηνής και τη θεατρική τεχνολογία με τίτλο «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας», πόνημα ζωής του Απόστολου Βέττα, υψηλής εκπαιδευτικής προσφοράς που εκδόθηκε από το MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Το λεξικό είναι γραμμένο με απλό τρόπο, ώστε να λειτουργεί και ως διδακτικό βοήθημα για τους νέους που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο. Η έκδοση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον περασμένο Ιανουάριο με αφορμή την έναρξη της έκθεσης «Απόστολος Βέττας. Σκηνές από χαρτί» που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη και ολοκληρώνεται στις 18 Μαΐου, μετά από δύο παρατάσεις λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού.  Ομιλητές: Απόστολος Βέττας, ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Κώστας Βόμβολος, μουσικός, Μαρία Καραδελόγλου, θεατρολόγος, ενδυματολόγος, σκηνογράφος. Άγγελος Παπαδημητρίου, εικαστικός, ηθοποιός. Συντονισμός: Μαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Το MOMus στην 21η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Ένα ιδιαίτερο live από την all female μπάντα EVITANDRYBREADS «κλείνει» μουσικά την έκθεση «Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 9 Μαΐου 2025, στις 19:00!  Οι EVITANDRYBREADS είναι ένα all female μουσικό σχήμα από τη Θεσσαλονίκη, το οποίο αποτελείται από τέσσερις μουσικούς -την Εβίτα Ναλμπαντίδου, φωνή, την Στεφανία Δουλιάκα, πιάνο, την Σοφία Κατσένιου, κοντραμπάσο και τη Λια Αμπρικίδου, ντραμς- με shows σε διάφορες σκηνές και events διεθνώς. Οι εμφανίσεις τους περιλαμβάνουν covers γνωστών μουσικών έργων των 30s, 60s, 70s, 90s, στα είδη της soul, jazz, blues, funky. Κάποιοι από τους καλλιτέχνες που έχουν επιλέξει για το line up τους είναι οι Etta James, Nina Simone, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Cher, Sade. Διάρκεια: 19:00-21:00 (με διάλειμμα)Έκδοση εισιτηρίου από την πλατφόρμα cometogether.live <a href="https://cometogether.live/event/2817/oi-evitandrybreads-sto-mo-mus-mouseio-monternas-texnhs">εδώ</a> και την Υποδοχή του Μουσείου, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.Τιμή εισιτηρίου: 6€ (θα υπάρχει μπαρ, με επιπλέον χρέωση)

Παράταση έκθεσης: Έως Κυριακή 11 Μαΐου 2025. ΠΡΩΤΗ ΔΙΕΘΝΩΣ ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗH πρώτη διεθνώς αναδρομική έκθεση για τη ζωή και το έργο της Anna Andreeva (1917-2008), της Σοβιετικής σχεδιάστριας κλωστοϋφαντουργίας που εργάστηκε στο Red Rose Silk Factory στη Μόσχα από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1980, είναι η βασική αφήγηση της έκθεσης «Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη. Φέροντας το όνομά της Γερμανίδας επαναστάτριας Ρόζα Λούξεμπουργκ, το Εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’ (που στα ρωσικά διαβάζεται και ως ‘Κόκκινο Τριαντάφυλλο’) υπήρξε ένας χώρος συλλογικής γυναικείας σχεδίασης που διαμόρφωσε τη μόδα και την υλική κουλτούρα στα χρόνια του υπαρκτού σοσιαλισμού. Η έκθεση παρουσιάζει, μεταξύ άλλων, τα αφηρημένα, γεωμετρικά μοτίβα της Andreeva με θέματα εμπνευσμένα από τον ηλεκτρισμό, το διάστημα και την πρώιμη ψηφιακή τεχνολογία (cyber), που την αναδεικνύουν ως μεμονωμένο ταλέντο του οποίου η εφευρετικότητα συχνά ξεπερνούσε το έργο των συντρόφων της ενώ αρκετές φορές έπρεπε να βρει τρόπους προκειμένου να ξεφύγει από τη λογοκρισία του Κόμματος. Ταυτόχρονα, η έκθεση προβάλλει την επιτυχημένη και ενθουσιώδη συμβολή της Andreeva στην οικονομία της Σοβιετικής Ένωσης κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, παρουσιάζοντας επίσης σχέδια που αντανακλούσαν τις απαιτήσεις της οικονομίας για δημοφιλή, παραδοσιακά και εορταστικά θέματα. Παρουσιάζονται, λ.χ., έργα για υφάσματα που φιλοτεχνήθηκαν με την ευκαιρία των εορτασμών ιστορικών γεγονότων, όπως η πρώτη επανδρωμένη πτήση στο διάστημα του κοσμοναύτη YuriGagarin το 1961 και οι Ολυμπιακοί Αγώνες στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1980. Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικά σχέδια, μελέτες και ιστορικά δείγματα υφασμάτων της Andreeva, καθώς και φωτογραφίες, αποσπάσματα ταινιών και ντοκιμαντέρ από τη κολεκτίβα του εργοστασίου ‘Κόκκινη Ρόζα’, σοβιετικά περιοδικά μόδας και εκθέσεις. Συμπληρώνεται από μεγάλης κλίμακας σύγχρονες αναπαραγωγές των υφασμάτων της Andreeva που οι θεατές μπορούν να αγγίξουν. Επίσης, το έργο της Andreeva βρίσκεται σε διάλογο με τη Ρωσική Πρωτοπορία από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του MOMus, με μια σειρά από σχέδια υφασμάτων από τη δεκαετία του 1920, καθώς και έργα τέχνης που ενέπνευσαν το βιομηχανικό σχέδιο στα πρώτα σοβιετικά χρόνια, τα οποία διασώθηκαν χάρη στις άοκνες προσπάθειες του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη. Η έκθεση συμβάλλει στο έντονο ενδιαφέρον που υπάρχει διεθνώς για την τέχνη που έχει ως αντικείμενο την ύφανση και που πρόσφατα σε τρέχουσες εκθέσεις δεθνώς (λ.χ. «Unravel» στο Barbican το 2024 και «Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction» που θα ολοκληρώσει την τρέχουσα περιοδεία του στο MoMA το 2025), τονίζοντας αφενός τη φεμινιστική έμφαση στις γυναίκες δημιουργούς, μετατοπίζοντας, όμως, ταυτόχρονα το επίκεντρο από τις χειρονακτικές τεχνικές, όπως η υφαντική, το κέντημα και το καπιτονέ, και την στερεότυπη «θηλυκότητά» τους, σε ένα διαφορετικό μοντέλο παραγωγής κλωστοϋφαντουργίας μεγάλης βιομηχανικής κλίμακας που οργανώθηκε ως κολεκτίβα μέσα στο κομμουνιστικό σύστημα. Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο (εκδ. Scheidegger &amp; Spiess, Ζυρίχη) με κείμενα διεθνών μελετητών, επιμελητών και κριτικών, με ιδιαίτερη έμφαση στις διαδικασίες της εργοστασιακής παραγωγής υφασμάτων από κολεκτίβες.  Επιμέλεια: Christina Kiaer, ειδικός στην Σοβιετική Ιστορία της Τέχνης, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Northwestern University, ΗΠΑΒοηθός Επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός της Τέχνης, MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με: AnnaAndreevaEstate (Βασιλεία), Layr Gallery (Βιέννη)Υποστήριξη έκθεσης: Kristina KrasnyanskayaΥποστήριξη καταλόγου: Konstantin &amp; Victoria Yanakov SAVETHEDATES Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 202412:00-15:00 / Ημερίδα και επίσκεψη/preview στην έκθεση με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.   Ομιλητές:Christina Kiaer – Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Northwestern University, ΗΠΑ, Επιμελήτρια της έκθεσης Anna Dumont – Μεταδιδακτορικός Συνεργάτης, Max Planck Institute for Art History, Ρώμη Ευάγγελος Κοτσιώρης – Βοηθός Επιμελητής, Τμήμα Αρχιτεκτονικής και Σχεδίου, MoMA, Νέα Υόρκη Julia Tulovsky – Επιμελήτρια, Zimmerli Museum, Rutgers University, ΗΠΑXenia Vytuleva-Herz – Anna Andreeva Estate (Βασιλεία) Συντονισμός: Μαρία Τσαντσάνογλου – Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη  *Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία.  Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 202410:00-18:00 / Eίσοδος ελεύθερη για το κοινό.  Υποστηρικτής Φιλοξενίας<img src="/sites/default/files/inline-images/01_Lazart%20Hotel%20Trademark%20Collection%20By%20Wyndham_LOGO_0.png" data-entity-uuid="19034ba7-d2ee-4432-b127-455da51f6a91" data-entity-type="file" width="195" class="align-left" height="370" />

Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’

Οι EVITANDRYBREADS στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης!

Σε ένα ταξίδι μνήμης και παράδοσης μας προσκαλούν -μικρούς και μεγάλους- οι συμμετέχοντες/ουσες στην εκδήλωση με τίτλο «Αναμνήσεις σε κάδρο. Άφθαρτες αναμνήσεις από φθαρτές φωτογραφίες γάμου» που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Απριλίου 2025, 12:00-13:30, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α, Προβλήτα Α’, Λιμάνι). Στο ομώνυμο εργαστήριο που προηγήθηκε, άνδρες και γυναίκες ηλικίας 65+ χρησιμοποίησαν φωτογραφίες γάμου ώστε να αναδείξουν προσωπικές και οικογενειακές ιστορίες, ιστορίες γλυκιές, απρόβλεπτες, αστείες και τραγικές, οι οποίες θα προσφερθούν σαν… λουκουμάκια στην εκδήλωση στο Μουσείο. Μέσα από τις παλιές φωτογραφίες γάμου ανακαλύπτουμε τις ζωές πίσω από τις εικόνες, τους έρωτες, τις προσδοκίες, τα μυστικά και τις αλήθειες της κάθε εποχής, ενώ μουσικές και τραγούδια θα συντροφεύσουν τις σχετικές αφηγήσεις.  Με λόγο ζωντανό, αφήγηση και μουσική αποδεικνύεται πως οι αναμνήσεις μένουν άφθαρτες ακόμα κι όταν οι φωτογραφίες ξεθωριάζουν. Ελεύθερη συμμετοχή.  Η δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU. Συντελεστές εργαστηρίου:Σύλληψη ιδέας: Μαρία Κοκορότσκου, επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMusΣυντονισμός δράσης: Μαρία Κεχαγιόγλου, επιμελήτρια Εκπαίδευσης ΜΟΜusΕκπαίδευση στην αφήγηση: Ανθή Θάνου, αφηγήτριαΜουσική διδασκαλία: Αλέξανδρος Μακρής, μουσικόςΓραφιστική επιμέλεια &amp; δημιουργία podcast: Αντώνης Βλάχος, φωτογράφος Οι συμμετέχοντες/ουσες (με αλφαβητική σειρά): Ευαγγελία Αγγελίδου, Αδαμάντιος Αμανίτης, Μαρία Αρβανιτίδου, Σοφία Δάμιαλη, Αλεξάνδρα Διαμαντίδου, Χρυσάνθη Εμμανουηλίδου, Βάσω Καραζαρίφη, Άννα Κωτούλα, Παναγιώτα Μαμάτη, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Σόνια Παπαγγέλου, Μαρία Σιωπίδου, Αναστασία Τερζοπούλου, Σμαρώ Τσίντζου, Δημήτρης Τσούκας, Σοφία Φακίρη, Θωμαή Χρηστίδου Θερμές ευχαριστίες στη Διεύθυνση Προστασίας Τρίτης Ηλικίας του Δήμου Θεσσαλονίκης και το 12ο παράρτημα Κ.Α.Π.Η για τη συνεργασία και την υποστήριξη. <img src="/sites/default/files/inline-images/image_30.jpeg" data-entity-uuid="409b0dc6-40b1-4eb9-bb89-5db0e3d1a61d" data-entity-type="file" width="359" height="216" />

Αναμνήσεις σε κάδρο. Άφθαρτες αναμνήσεις από φθαρτές φωτογραφίες γάμου

Ένα διήμερο πρόγραμμα δράσεων με μια ειδική παρουσίαση έργων από φοιτητές/φοιτήτριες, μια ημερίδα με στοχευμένες εισηγήσεις προσκεκλημένων εικαστικών, επιμελητών, θεωρητικών και ερευνητών για τη σχέση μεταξύ σύγχρονης τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας και μία τελευταία ξενάγηση πρόκειται να πραγματοποιηθεί στο MOMus-Πειραματικό Kέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), Σάββατο 22 &amp; Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025, με αφορμή τις τελευταίες μέρες λειτουργίας της τρέχουσας έκθεσης «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια».  Αναλυτικά Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 202516:00-17:30Pop-up δράση: «Αφηγήσεις του μέλλοντος. Η δημιουργία οπτικοακουστικών εμπειριών μέσα από την εικονική πραγματικότητα και την τεχνητή νοημοσύνη»Φοιτητές και φοιτήτριες από το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με γνωστικό αντικείμενο «Κινηματογράφος και Εικονική, επαυξημένη, μεικτή πραγματικότητα», παρουσιάζουν με pop-up τρόπο ψηφιακά οπτικοακουστικά έργα, εμπειρίες εμβυθιστικής εικονικής πραγματικότητας και παιχνίδια που εντάσσουν εικονικούς χαρακτήρες (Non Player Characters  NPCs) με Τεχνητή Νοημοσύνη. Συμμετέχουν με έργα τους οι: Αντώνιος Αλεξόπουλος, Δημήτρης Βαφειάδης, Μάριος Λεωκράτης, Δευκαλίων Νικόλαου Παπαδόπουλος, Δαμιανός Παπατσικουράκης, Νατάσα ΧασάκιοϊληςΥπεύθυνη διδάσκουσα: Νεφέλη Δημητριάδη. αναπληρώτρια καθηγήτρια, Τμήμα Κινηματογράφου, Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ Η συμμετοχή γίνεται με την έκδοση εισιτηρίου είτε διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether <a href="https://cometogether.live/event/2160%20">https://cometogether.live/event/2160 </a>ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου. 17:30-20:30Ημερίδα: «Ψηφιακή τέχνη-ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική»Στόχος της ημερίδας είναι να προσεγγίσει μέσα από στοχευμένες εισηγήσεις προσκεκλημένων εικαστικών, επιμελητών, θεωρητικών και ερευνητών τη σχέση μεταξύ σύγχρονης τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας, και να προκαλέσει συζήτηση και ανταλλαγή απόψεων ξεκινώντας μέσα από τη διερεύνηση της ιστορικής διαδρομής και εξέλιξης της ψηφιακής τέχνης, με  αναφορές στην ηλεκτρονική και τη βιντεοτέχνη, καθώς και στα στάδια της εξέλιξης στα νέα και ψηφιακά μέσα, αλλά και σε κάθε μορφή της σύγχρονης τέχνης που εμπλέκει την τεχνολογία στην ολοκλήρωσή της.  Στην ημερίδα θα παρουσιαστεί κυρίως η ιστορική διαδρομή του καλλιτεχνικού εκφραστικού μέσου, το οποίο ταυτίζεται με την εξέλιξη της τεχνολογίας, και θα συζητηθεί μέσα από σημαντικές καλλιτεχνικές περιπτώσεις το παρόν και το μέλλον του. Ακόμη, θα αναδειχθούν καλλιτεχνικά πρότζεκτ και διαδικασίες, οι οποίες συνδέουν την τέχνη και την επιστήμη, και τέλος θα διερευνηθούν ερωτήματα που απασχολούν τη σύγχρονη τέχνη, όπως ο ρόλος του έργου τέχνης στην ψηφιακή εποχή, η εξέλιξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα από τα σύγχρονα ψηφιακά εργαλεία και τις διαδραστικές εφαρμογές τους, οι συνθήκες και οι προϋποθέσεις διοργάνωσης εκθέσεων και πρότζεκτ για την ψηφιακή τέχνη.  Πρόγραμμα ομιλιών*«Από την ηλεκτρονική τέχνη στην εικονική πραγματικότητα και τις αφηγήσεις του μέλλοντος», Νεφέλη Δημητριάδη, εικαστικός (εικονική, εκτεταμένη και μεικτή πραγματικότητα), αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ*«Ο καλλιτέχνης στην εποχή της ευφορίας και της αγωνίας. Το ημερολόγιο μιας διαδρομής», Μάνθος Σαντοριναίος, καλλιτέχνης, ερευνητής στα ψηφιακά μέσα, ομότιμος καθηγητής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας*«Από τον προγραμματισμό της μηχανής στην εκπαίδευσή της. Ζητήματα ενσωμάτωσης δεδομενοκεντρικών προσεγγίσεων στην καλλιτεχνική εκπαίδευση», Σταυρούλα Ζώη, μέλος ΕΔιΠ ΑΣΚΤ, μεταδιδακτορική ερευνήτρια του Πανεπιστημίου Αιγαίου (εκτεταμένη πραγματικότητα, διαδραστικά πολυμέσα)*«Futures Cones, Futures Studies and Art», Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος, πρόεδρος ΔΣ MOMus*«Η διεπιστημονικότητα στην τέχνη», Δiμiiτρiii, διαμεσικές εγκαταστάσεις, διεπιστημονική καλλιτεχνική έρευνα (transmedia artist)*«Η περιέργεια (curiosity) ως κινητήρια δύναμη», Μαρίσα Σατσιά,bioartist, διαμεσικές εγκαταστάσεις, διεπιστημονική έρευνα (transmedia artist).*«Ηχοποίηση αστρονομικών δεδομένων και χρήσεις των ‘ήχων του διαστήματος’», Φιόρη Αναστασία Μεταλληνού, αστροφυσικός, Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, εθνική συντονίστρια διάχυσης αστρονομίας της Διεθνούς Αστρονομικής Ένωσης.*«Ονειρεύονται τα ηλεκτρικά πρόβατα; Μια επιμελητική πρακτική», Δημήτρης Τρίκας, δημοσιογράφος, μουσειολόγος, επιμελητής εκθέσεων. Συντονισμός ημερίδας: Δόμνα Γούναρη, επιμελήτρια MOMusΟι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα ελληνικά, χωρίς διερμηνεία στα αγγλικά. Διάρκεια ομιλιών: 20’ Η συμμετοχή γίνεται με την έκδοση εισιτηρίου είτε διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether <a href="https://cometogether.live/event/2160%20">https://cometogether.live/event/2160 </a>ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.  Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 202512:00-13:00 Τελευταία ξενάγηση στην έκθεση «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια» με τη συμμετοχή της καλλιτέχνιδας Φανής Μπουντούρογλου, της διδάσκουσας στο Εργαστήριο Πολυμέσων της ΑΣΚΤ, Σταυρούλας Ζώη, και από την επιμελήτρια Δόμνα Γούναρη.  Η συμμετοχή στην ξενάγηση γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether (εδώ <a href="https://cometogether.live/event/1878/">https://cometogether.live/event/1878/</a>) ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα. <img src="/sites/default/files/inline-images/image_68.png" data-entity-uuid="0dc8f0b6-b05d-4786-a465-faf01b588ad7" data-entity-type="file" width="145" class="align-left" height="128" /> <img src="/sites/default/files/inline-images/image_69.png" data-entity-uuid="948b85f3-2901-4773-b3e3-0cb1a32f06da" data-entity-type="file" width="186" height="102" /><img src="/sites/default/files/inline-images/image_70.png" data-entity-uuid="df529734-d498-4c7a-9502-98190c57194f" data-entity-type="file" width="230" height="103" />

Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου 2024 | 20:00 H διαπίστωση ότι ο γήινος κόσμος αποτελείται από τα υλικά με τα οποία είναι φτιαγμένο το άγνωστο και αχανές διάστημα που τον περιβάλλει, βρίσκεται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης με τίτλο «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια: Ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική» που παρουσιάζεται στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 12 Δεκεμβρίου 2024 έως τις 23 Φεβρουαρίου 2025. Στην έκθεση συμμετέχουν αναγνωρισμένοι και ανερχόμενοι καλλιτέχνες, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με νέες παραγωγές και εικαστικές προτάσεις της τελευταίας δεκαετίας, καθώς και φοιτητές Σχολών και Τμημάτων Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με ολοκληρωμένα έργα και έργα σε εξέλιξη, επίσης ως αποτέλεσμα της συνεργασίας του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών με φεστιβάλ, πολιτιστικούς οργανισμούς, εργαστήρια και καλλιτεχνικές πλατφόρμες –Video Art Miden, Ars Electronica, TILT platform– που προωθούν την ψηφιακή τέχνη και τα νέα μέσα. Βίντεο προβολές με εργαλεία ΑΙ και στοιχεία 3D mapping projection, animation, ΑΙ και VR περιβάλλοντα, πολυμεσικές εγκαταστάσεις, ψηφιακές εκτυπώσεις, QR codes και ηχητικά έργα κατακλύζουν τον εκθεσιακό χώρο του MOMus στο Λιμάνι της πόλης. Κύρια πηγή έμπνευσής τους είναι οι πιο πρόσφατες εξελίξεις στην επιστήμη σχετικά με τη σύσταση της ύλης και τη φύση του σύμπαντος, οι τεχνολογίες εκείνες που συνδέονται με τα ταξίδια και την εξερεύνηση νέων κόσμων, αλλά και η προοπτική της μελλοντικής μετοίκησης του ανθρώπου στο διάστημα. Ταυτόχρονα τα έργα της έκθεσης διερευνούν σύνθετα ερωτήματα που αφορούν κοινωνικά, πολιτικά και περιβαλλοντικά ζητήματα ‒διαχρονικά στον ανθρώπινο πολιτισμό‒ και προβάλλουν τον ρόλο των νέων μέσων στη σύγχρονη τέχνη. Η έκθεση οργανώνεται στον χώρο του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών μέσα από μια δυναμική αφήγηση την οποία αναπτύσσουν αυτόνομα και έργα σε ενότητες που αξιοποιούν νέες τεχνολογίες και διαφορετικά ψηφιακά εργαλεία, δημιουργώντας την υποδομή για άμεση επαφή του κοινού με κρίσιμα ζητήματα του σύγχρονου πολιτισμού. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης με την εφαρμογή διαδραστικών τεχνολογιών και την σύνθεση καθηλωτικών εναλλακτικών εμπειριών, θέτουν ως στόχο να επικοινωνήσουν την ανάγκη για κοινωνική κριτική και συνείδηση, δίνοντας παράλληλα έμφαση στην αρχέγονη επιθυμία για εξερεύνηση και ανακάλυψη νέων κόσμων πέρα από τα όρια του ηλιακού μας συστήματος ‒ κόσμων οι οποίοι μπορεί εξίσου να αποτελέσουν ευκαιρίες αναγέννησης και επανεφεύρεσης του ανθρώπινου πολιτισμού όπως και περιπτώσεις αναπαραγωγής και διαιώνισης των παραδοξοτήτων της γήινης κοινωνίας.  Επιμέλεια: Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια MOMus Στην έκθεση συμμετέχουν: Κατερίνα Αθανασοπούλου, Κατερίνα Βέλλιου &amp; Ευγενία Φαλιαρίδου, Μπάμπης Βενετόπουλος, Μυρτώ Βουνάτσου &amp; Στέλιος Ντεξής, Martin Carlé &amp; Βασίλης Αγιομυργιανάκης, Κυριακή Γονή, Maxime Coton, Νεφέλη Δημητριάδη, Δiμiiτρiii, Christine Drake-Thomas, Γιώργος Δρόσος, Έλενα Εφέογλου, Απόστολος Ζερδεβάς, ForCancel (Τάκης Ζερδεβάς, Ζωή Πυρίνη, Μάκης Φάρος), Gloria Gammer, Bassam Issa, Ayoung Kim, Γιάννης Κρανιδιώτης, Νίκος Κωστόπουλος, Almagul Menlibayeva, Rebecca Merlic, Βίκυ Μπέτσου, Φανή Μπουντούρογλου, Νουράκο, Γιούλα &amp; Όλγα Παπαδοπούλου, Ruini Shi, Μάριος Σπηλιόπουλος, Ηλέκτρα Σταμπούλου, Κωστής Σταφυλάκης, Jullian Young, ValentinaFerrandes, Yujie Xu, Βασίλης Ψαρράς, Poyen Wang, Sven Windzus.  Στην έκθεση συμμετέχουν φοιτητές-φοιτήτριες από το Εργαστήριο Πολυμέσων-ΑΣΚΤ, το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών-ΑΠΘ &amp; το Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών-ΠΑΔΑ: Νίκος Αθανασάκης, Ελευθερία Αμολοχίτη, Μαριάννα Αντιόχου, Μάρθα Βάκουλη, Νίκος Βενετόπουλος, Ελένη Γούναρη, Διώνη Διώχνου, Γιάννης Καλερίδης, Κωνσταντίνος Κολάτσος, Μαρία Κομπατσιάρη, Κατερίνα Κορρέ, Μάριος Κοφφινάς, Αίγλη Κυριάκου, Κυριακή Λυκουρέση, Δημήτρης Μανταδάκης, Πελαγία Μαντονανάκη, Αιμιλία Μασούρα, Τριανταφυλλιά Ντουρούπη, Ειρήνη Παναγιωτοπούλου, Γιάννης Πελτέκης, Παναγιώτης Πορίχης, Νίκος Πυρομάλης, Άρτεμις Σαρτζετάκη, Βασιλική Μαρία Σιδηροπούλου, Γιάννης Σταματίου, Βάια Στολικίδου, Αλέξης Τέτσης, Σίμος Τοκαλάκης, Γιώργος Τσιάκος. <img src="/sites/default/files/inline-images/AnimationFestival2023_OnTour_Logo_Black_PNG.png" data-entity-uuid="91ff18c9-0458-4584-b8c8-415664293cc5" data-entity-type="file" width="206" class="align-left" height="1132" />    <img src="/sites/default/files/inline-images/Video%20Art%20Miden_Logo_White2_0.png" data-entity-uuid="6aa7193f-f1ab-42db-a94b-cf81e548ef67" data-entity-type="file" width="192" class="align-left" height="2107" />    <img src="/sites/default/files/inline-images/tilt-logo_pages-to-jpg-0002.jpg" data-entity-uuid="0df89b76-cac4-4e21-b8e2-1dc15cad736c" data-entity-type="file" width="236" class="align-left" height="641" />

Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια: Ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική

Finissage | «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια»

H cinematic-pop ερμηνεύτρια και πρωτοπόρος συνθέτρια Kid Moxie... επισκέπτεται το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη (εντός ΔΕΘ-Helexpo), την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 21:30, για μια μοναδική, live μουσική βραδιά! Με τις άκρως αισθαντικές της μουσικές διασκευές διάσημων tracks, όπως το σαρωτικό «Creep» των Radiohead, το «Can't Help Falling in Love» του Elvis Prisley και τα εμβληματικά «Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη», «Λαδάδικα» &amp; «Πανσέληνος» με την Χαρούλα Αλεξίου, η Kid Moxie «φωτίζει» με τον δικό της τρόπο τραγούδια που έχουν αγαπηθεί πολύ!  Η Kid Moxie έχει στο ενεργητικό της συνεργασίες με τους Al Pacino, Angelo Badalamenti, David Lynch και Depeche Mode, με τη μουσική της να ακούγεται επίσης σε διαφημιστικές καμπάνιες διεθνών brands, όπως της εταιρίας Victoria’s Secret, αλλά και σε δημοφιλή videogames.  Το 2022 «έντυσε» μουσικά τη σειρά «Maestro» του Χριστόφορου Παπακαλιάτη, την πρώτη ελληνική σειρά που έγινε διαθέσιμη στην πλατφόρμα του Netflix. Το 2023-2024 υπήρξε μια ιδιαίτερη χρονιά πολύ ιδιαίτερη για την Kid Moxie, αφού κυκλοφόρησε το εξαιρετικό soundtrack της σειράς «Milky Way» και έγραψε το πρωτότυπο theme song «Close To You» της ταινίας των σαρωτικών Unboxholics «Μην ανοίγεις την πόρτα». Έκδοση εισιτηρίου αποκλειστικά από την πλατφόρμα cometogether.live &gt; <a href="https://cometogether.live/event/2121">https://cometogether.live/event/2121</a> Τιμή εισιτηρίου: 18€ (συμπεριλαμβάνεται ποτό από το MOMus Art Café) Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών<img src="/sites/default/files/inline-images/image_23.jpeg" data-entity-uuid="e112559b-3a30-4def-bef6-cf54cebfb012" data-entity-type="file" width="221" height="156" />Χορηγοί επικοινωνίας<img data-entity-uuid="38242458-75fc-4a0c-a952-62f0771382cb" data-entity-type="file" src="/sites/default/files/inline-images/image_67.png" width="194" class="align-left" height="117" />    <img src="/sites/default/files/inline-images/image_65.png" data-entity-uuid="49809aaf-7dbf-4e43-8093-9b106be6df49" data-entity-type="file" width="216" height="43" />

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ