Μενου

Η καρδιά

Κεσσανλής Νίκος (1930-2004)

1987 | 180 x 150 εκ

Λάδι σε ύφασμα


Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

MCA.MMCA.C407

Δωρεά Αλέξανδρου και Δωροθέας Ξύδη


ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΡΓΟΥ

Είδος έργου: Έργο ζωγραφικής

Θέμα: Αφαίρεση, Σύγχρονη τέχνη, Έργα τέχνης

Τεχνικές: Ελαιογραφία


ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΟΥ

Στη δεκαετία του 1950 ο Νίκος Κεσσανλής κινήθηκε στο πλαίσιο της art informel και του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Στο Παρίσι της επόμενης δεκαετίας βρέθηκε ιδεολογικά κοντά στους Νέους Ρεαλιστές και πρωτοστάτησε, μαζί με Γάλλους ομοτέχνους του, στη δημιουργία της mec-art. Η επιστροφή του στην Ελλάδα το 1980 ως καθηγητή της ΑΣΚΤ, η θητεία του ως πρύτανη (1991-1995), καθώς και η μεταφορά των εργαστηρίων της Σχολής στο συγκρότημα της οδού Πειραιώς, μαρτυρούν έμπρακτα το κοινωνικό ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τα εικαστικά πράγματα στην Ελλάδα. Η δομή της εικόνας, η σημασία της χειρονομίας, το ζήτημα της πολλαπλής αναπαραγωγής και της εμπλοκής του θεατή στο τελικό αποτέλεσμα υπήρξαν σταθερά οι άξονες της πορείας του. Το έργο «Καρδιά» της συλλογής έργων του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης ανήκει στην ενότητα έργων «Τοίχοι» της περιόδου 1986-1987, όπου οι συνθέσεις αναπτύσσονται με ευρυθμία και συνδυάζουν συχνά τη ζωγραφική με ετερόκλητα υλικά. Σύμφωνα με τον Αλέξανδρο Ξύδη: «…Ο Κεσσανλής, έχει ξαναβρεί ανδρωμένη πια, την ευαισθησία την πρώτη των αφηρημένων νεανικών έργων…». «Ο “Τοίχος-Καρδιά” είναι καρπός άδολης και έντονης λυρικής έξαρσης».

ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ

Ο Νίκος Κεσσανλής γεννήθηκε το 1930 στη Θεσσαλονίκη. Μαθήτευσε κοντά στον Γ. Σπυρόπουλο και στον Ν. Νικολάου (1944-48) και φοίτησε στην ΑΣΚΤ (1950-55, με δάσκαλο τον Γ. Μόραλη). Με υποτροφία του Ιταλικού Ινστιτούτου Αθηνών σπούδασε στη Σχολή Συντήρησης Έργων Τέχνης της Ρώμης (1955-59), παρακολουθώντας παράλληλα μαθήματα τοιχογραφίας και χαρακτικής στην Scuola delle Arti Ornamentali di San Giacomo. Στη δεκαετία του 1950 κινήθηκε στο πλαίσιο της art informel και του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ενώ τη δεκαετία του 1960 βρέθηκε ιδεολογικά κοντά στους Νέους Ρεαλιστές και πρωτοστάτησε, μαζί με Γάλλους ομοτέχνους του, στη δημιουργία της mec-art. Επέστρεψε στην Ελλάδα το 1980 ως καθηγητής της ΑΣΚΤ, διετέλεσε πρύτανης την περίοδο 1991-1995, και πρωτοστάτησε για τη μεταφορά των εργαστηρίων της Σχολής στο συγκρότημα της οδού Πειραιώς, γεγονός που μαρτυρά έμπρακτα το κοινωνικό ενδιαφέρον του για τα εικαστικά ζητήματα στην Ελλάδα. Η δομή της εικόνας, η σημασία της χειρονομίας, το ζήτημα της πολλαπλής αναπαραγωγής και της εμπλοκής του θεατή στο τελικό αποτέλεσμα υπήρξαν σταθερά οι άξονες της πορείας του. Πραγματοποίησε περισσότερες από τριάντα ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ανάμεσα τους μεγάλη αναδρομική παρουσίαση του έργου του στο ΜΜΣΤ το 1997. Πολυάριθμες είναι και οι συμμετοχές του σε ομαδικές εκθέσεις και διεθνείς διοργανώσεις: Nouvelles Aventures de l'Objet (Παρίσι, 1961), οι Τρεις προτάσεις για μια νέα ελληνική γλυπτική (Βενετία, 1964), κ.ά. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας το 1988. Το 2000 φιλοτέχνησε το έργο Ουρά για τον Σταθμό του Μετρό στην Ομόνοια (Αθήνα). Ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το βραβείο Modigliani (1959), με τιμητικό έπαινο στη Biennale Sao Paulo (1961), με το Premio Lissone και με το πρώτο βραβείο στο Salon de Montrouge (1997). Πέθανε στην Αθήνα το 2004.