Μενου

Rent a dream

Τζαμουράνης Δημήτρης (1967)

1977 | 230 x 172 x 100 εκ

Offset print και ψηφιακό μελάνι σε πλεξιγκλάς, μέταλλο


Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

MCA.MMCA.C652

Δωρεά του καλλιτέχνη


ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΡΓΟΥ

Είδος έργου: Έργο τέχνης μεικτής τεχνικής

Θέμα: Ανθρώπινη φιγούρα, Σύνθεση, Τοπιογραφία, Σύγχρονη τέχνη


ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΟΥ

Ο Δημήτρης Τζαμουράνης έχει ασχοληθεί κυρίως με τη ζωγραφική, τις κατασκευές και τις εγκαταστάσεις αλλά και με την τέχνη της performance. Στα χαρακτηριστικά της εικαστικής του γλώσσας συμπεριλαμβάνονται το στιβαρό σχέδιο, τα καθαρά χρώματα, η ικανότητα σύνθεσης και η διερεύνηση των εκφραστικών του μέσων με τη χρήση νέων υλικών. Στα έργα του, ο Τζαμουράνης επιχειρεί να εκφράσει προσωπικές του εμπειρίες από τη σύγχρονη πραγματικότητα, να ασκήσει κριτική σε κοινωνικές συμπεριφορές και στα μέσα μαζικής επικοινωνίας, να διερευνήσει τη σχέση μεταξύ αισθήσεων και ζωγραφικής αλλά και να προβληματιστεί γύρω από την πορεία της σύγχρονης τέχνης.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ

Ο Δημήτρης Τζαμουράνης γεννήθηκε το 1967 στην Καλαμάτα. Σπούδασε ζωγραφική και γραφικές τέχνες στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1985-1990 και στη συνέχεια πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη ζωγραφική στο Universität der Künste στο Βερολίνο. Το 1995 απέσπασε το Βραβείου του Ιδρύματος Γ. και Ζ. Σπυρόπουλου και το 1999 συμμετείχε με υποτροφία του Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur σε residency στην Κωνσταντινούπολη. Η καλλιτεχνική του πρακτική περιλαμβάνει πολλαπλά μέσα έκφρασης: εγκαταστάσεις, ζωγραφική, performance μέσω των οποίων επιχειρούσε, στα πρώιμα έργα του, να διατυπώσει την πολυμορφία των εμπειριών του από τη σύγχρονη πραγματικότητα, καθώς και τον προβληματισμό του σχετικά με την πορεία της σύγχρονης τέχνης. Στα ζωγραφικά έργα της δεκαετίας του 2000 τολμά και εισάγει πέρα από την καθαρή μυστηριώδη στοιχεία και χαρακτήρες, όπου η πραγματικότητα και τα όνειρα συμπλέκονται διακριτικά, οι απεικονίσεις των πινάκων φαίνονται μαγικές και ο φωτισμός, το φως και η σκιά προσθέτουν ένα δραματικό αποτέλεσμα σαν ταινία αποτυπώνοντας βαθιούς ανθρώπινους φόβους και κεντρικά θέματα της ζωής μας: αγάπη, λαχτάρα, ελπίδα, πόνος και αναζήτηση νοήματος. Τα πιο πρόσφατα έργα, μεγάλων διαστάσεων ζωγραφικές συνθέσεις έχουν ως αφετηρία τους σκηνοθετημένες σκηνές, τις οποίες στήνει στο studio του και πρωταγωνιστές είναι οικεία πρόσωπα του περιβάλλοντός του. Από το 1990 έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από τιράντα ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία ανά την Ευρώπη (Ελλάδα, Γερμανία, Ελβετία, Ισπανία, Πολωνία, Τσεχία, Τουρκία). Το 2013 πραγματοποιήθηκε αναδρομική έκθεση του έργου του στο Μουσείο Φρυσίρα στην Αθήνα. Έχει λάβει μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων, σε μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις και πολιτιστικούς οργανισμούς. Το 2017 συμμετείχε στην documenta 14 στο Kassel της Γερμανίας. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο και την Καλαμάτα.