Εγκαίνια: Σάββατο, 14 Φεβρουαρίου 2026, 20:00

«Περίμενε…Πώς φτάσαμε ως εδώ;». Γύρω από αυτή την ερώτηση αναπτύσσεται το ανατρεπτικό και πολυθεματικό πρόγραμμα με γενικό τίτλο «Wait…How did we get here?» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το XenoVisual Studies Collective (XVS), από τις 14 Φεβρουαρίου έως τις 14 Ιουνίου 2026, και περιλαμβάνει έκθεση εικαστικών, club nights, καλλιτεχνικά εργαστήρια, πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residency), εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις.

Το MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, ένας χώρος διερεύνησης, ανάδειξης και προώθησης πειραματικών καλλιτεχνικών εγχειρημάτων, συνεργάζεται για πρώτη φορά με τη ρευστή συλλογικότητα XenoVisual Studies Collective (XVS), η οποία λειτουργεί ως δίκτυο καλλιτεχνικού πειραματισμού και κριτικής σκέψης και μελετά τον τρόπο με τον οποίο οι νέες τεχνολογίες επαναπροσδιορίζουν την αισθητική, την πραγματικότητα, την ταυτότητα και την κοινωνία. Κοινός στόχος της συνεργασίας είναι η δημιουργία ενός χώρου πειραματισμού, στοχασμού και διασύνδεσης, όπου καλλιτέχνες δραστηριοποιούνται στη διεπιστημονική έρευνα, επεξεργάζονται διαφορετικές μορφές τέχνης ως μέσα ενίσχυσης της κριτικής και δημιουργικής εμπλοκής με τις νέες τεχνολογίες, την τεχνητή νοημοσύνη και τα ψηφιακά συστήματα, προωθώντας παράλληλα αποαποικιακές, queer, τρανς/φεμ και crip (+) προσεγγίσεις αντίληψης, γνώσης και σχέσης με τον κόσμο (+).

Το πρόγραμμα residency, τα καλλιτεχνικά εργαστήρια, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και οι ξεναγήσεις θα ανακοινωθούν αναλυτικά κατά τη διάρκεια της έκθεσης.  

Επιμέλεια: Δόμνα Γούναρη / MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Nensi Brama, Δiμiiτρiii, Mar Osés, Pilar del Puerto, Esther Rizo-Casado / XenoVisual Studies Collective (XVS)

Στην έκθεση «Wait…How did we get here?» παρουσιάζονται τα έργα 20 Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων, που εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα όπως η τεχνολογική δυσαρμονία, οι συστημικές ανισότητες και οι τρόποι με τους οποίους οι ψηφιακές υποδομές εμπλέκονται με ιστορίες εκμετάλλευσης, επιτήρησης και βίας. Μέσα από διεπιστημονικές και διευρυμένες καλλιτεχνικές πρακτικές, τα έργα της έκθεσης –βίντεο εγκαταστάσεις, προβολές, κατασκευές, επιτοίχια γλυπτά, γλυπτά-ενδύματα και ψηφιακές εκτυπώσεις– διερευνούν πώς οι νέες τεχνολογίες, η τεχνητή νοημοσύνη και οι ρητορικές της καινοτομίας διαμορφώνουν τη σύγχρονη ύπαρξη, συχνά αναπαράγοντας αποικιακά αφηγήματα τα οποία καλύπτονται από την κυρίαρχη αφήγηση. 

Ο παράλληλος κόσμος που χαρτογραφείται στην έκθεση δημιουργεί το πιο κατάλληλο πλαίσιο για να εξερευνήσουμε και να φανταστούμε όλα τα πιθανά μέλλοντα που αναδύονται και συντρέχουν σε αυτόν. 

Καλλιτέχνες: Babak Ahteshamipour, Μαργαρίτα Αθανασίου, Amanda Bennetts, Captain Stavros, Κατερίνα Γιαννοπούλου, DREAMFacta, Iro Drossos, Νας Δρυμούση, Daniel Felstead & Jenn Leung, Ελένη Θηρεσία, Puneet Jain, Φωτεινή Κορρέ, Ηρώ Κραίτζα Καραβία, Julie-Michèle Morin, Ελιάνα Ράντη, Μαρίσα Σατσιά, Νάνα Σαχίνη, Βέρα Χοτζόγλου, Αφροδίτη Ψαρρά.

Στην έκθεση συμμετέχει και η εικαστικός Αικατερίνη Γεγησιάν, με την εγκατάσταση THIRD PERSON (PLURAL) που παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η κινηματογραφική βερσιόν του έργου θα προβληθεί στο 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. 

Συνεργάτες