Εγκαίνια: Πέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2026, 19:00 […] Στο όνειρο που περπατούσα όλα έμοιαζαν με αναπάντητα ερωτήματα, σε στάσεις λεωφορείων. Όταν ξυπνήσω δεν θα θυμάμαι τίποτε από όλα αυτά. Κι όμως για πολλά χρόνια, η αλήθεια χτυπούσε στη καρδιά μου. Απλά εγώ ήθελα να κοιμάμαι, γιατί με βόλευε. Ίσως γι αυτό τα καλύτερα ποιήματα δεν μας αφήνουν απλώς με αναπάντητα ερωτήματα. Μας αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο θέτουμε τα ερωτήματα.Και αυτό είναι ήδη μια μορφή γνώσης, έστω και αν δεν είναι η τελική αλήθεια.Κ.Βήτα, Ιούλιος 2026 Χωρίς γωνία, Αδιέξοδο στο καλοκαίρι, Μέχρι να γυρίσεις, Το μπλε δέντρο: είναι μερικοί από τους τίτλους των ζωγραφικών έργων που ο Κ.ΒΗΤΑ παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό, στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στον χώρο Case Studio, στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει», από την 1η Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027. Η έκθεση αποτελεί, παράλληλα, εναρκτήρια δράση του προγράμματος των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης. Και αν οι τίτλοι αυτοί διαβάζονται ως τίτλοι έργων, την ίδια στιγμή ακούγονται και ως στίχοι. Όπως στίχος είναι και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης. Οι «μελωδίες» της μεταφέρονται στη ζωγραφική μέσα από τα χρώματα, τα πλαίσια, τις μορφές και τα στοιχεία που συνθέτουν τα έργα.  Γνωστός στο κοινό κυρίως ως μουσικός και στιχουργός, ο Κ.ΒΗΤΑ έχει ακολουθήσει, κατά διαστήματα, και μια παράλληλη εικαστική διαδρομή. Η σχέση του με τις εικαστικές τέχνες ξεκινά ήδη από την εκπαίδευσή του, με σπουδές ζωγραφικής και ιστορίας της τέχνης στη Μελβούρνη, όπου γεννήθηκε, και συνεχίζεται μέσα από την προσωπική του μελέτη και τη συστηματική εικαστική του εργασία. Περίπου είκοσι χρόνια μετά την πρώτη ατομική του έκθεση το 2005 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης —νυν MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών— ο Κ.ΒΗΤΑ επιστρέφει στην πόλη με μια σειρά ζωγραφικών, ονειρικών αποτυπώσεων. Τα έργα της έκθεσης χρονολογούνται από το 2019 έως σήμερα και αποκαλύπτουν μια διαφορετική, αλλά βαθιά συγγενική, πλευρά της καλλιτεχνικής του δημιουργίας. Με αναφορές στον Συμβολισμό και στους ναΐφ ζωγράφους του 20ού αιώνα, ο Κ.ΒΗΤΑ δημιουργεί ένα χρωματικά έντονο και προσωπικό σύμπαν. Σε αυτό, η ανθρώπινη μοναξιά συνυπάρχει με την ποιητικότητα και τη μελαγχολία, αλλά και με μια διακριτική, κρυφή αισιοδοξία: την προσδοκία ότι οι άνθρωποι, έστω και μέσα σε ένα φανταστικό τοπίο, κάποτε θα συναντηθούν.  Τα βουνά, τα δέντρα, τα νερά και ο ουρανός που εμφανίζονται στα έργα δεν παραπέμπουν σε μια συγκεκριμένη γεωγραφική τοποθεσία. Παραμορφώνονται, απλοποιούνται και μετασχηματίζονται, προκειμένου να μεταδώσουν συναισθήματα όπως η απομόνωση, η αγωνία, η γαλήνη, η νοσταλγία ή ο φόβος του θανάτου. Μοναχικές φιγούρες ή ομάδες ανθρώπων —φίλοι, εραστές, αδέρφια— κινούνται ή στέκονται, παρατηρούν και αγναντεύουν. Βρίσκονται σε μια ακίνητη και άχρονη στιγμή. Τα χρώματα —ροζ, πράσινο, μπλε, μοβ, ώχρες, ανάμεσα σε άλλα— εμφανίζονται στις πιο δυνατές αλλά και πιο ευαίσθητες εκδοχές τους. Δεν υπακούν στην πιστότητα ενός πραγματικού τοπίου, αλλά επιλέγονται ελεύθερα, σύμφωνα με τη συναισθηματική και θεματική λειτουργία τους. Έτσι, ο τόπος που βλέπουμε παραμένει ανοιχτός: δεν γνωρίζουμε αν είναι υπαρκτός, φανταστικός, ονειρικός ή εφιαλτικός. Ως θεατές, καλούμαστε να δημιουργήσουμε μόνοι μας τις συνδέσεις και να τοποθετήσουμε τις εικόνες εκεί όπου αυτές συναντούν τη δική μας εσωτερικότητα. Ίσως αυτό να είναι και ένα από τα πιο ουσιαστικά στοιχεία της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας και, ειδικότερα, του έργου του Κ.ΒΗΤΑ: η ανάγκη του καλλιτέχνη να συναντά τα όνειρα, τις αξιώσεις και τις απογοητεύσεις του ανθρώπου που στέκεται απέναντι από έναν πίνακα. Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης ΤέχνηςEπιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελητής MOMUSΠαραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης και MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο των 61ών Δημητρίων.  Βιογραφικό σημείωμα Ο Κ. ΒΗΤΑ γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Παλλάδιο Ωδείο Αθηνών και σπούδασε Ζωγραφική και Ιστορία της Τέχνης στο Prahran Institute της Μελβούρνης. Το 1992 ίδρυσε την ηλεκτρονική μπάντα Στέρεο Νόβα, ενώ από το 1996 ακολουθεί την προσωπική του πορεία ως μουσικός, παραγωγός και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 25 μουσικά άλμπουμ και έχει συνθέσει μουσική για κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ, χορό και θέατρο. Παράλληλα, συνεχίζει τη ζωγραφική και το εικαστικό του έργο. Έχει συνεργαστεί με σύγχρονους δημιουργούς από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών πεδίων και έχει παρουσιάσει μουσικές συνθέσεις και projects σε πολιτιστικούς θεσμούς, μεταξύ των οποίων η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Institute of Contemporary Arts (ICA) του Λονδίνου. Συμμετείχε επίσης στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004. Το 2005 παρουσίασε την πρώτη του ατομική εικαστική έκθεση στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τίτλο «Ηχητικά τοπία / Soundscapes», σε επιμέλεια του Βασίλη Αμανατίδη και της Θούλης Μισιρλόγλου. Το 2025, το PCAI (Polygreen Culture &amp; Art Initiative) παρουσίασε το εικαστικό του project  «Ο Χώρος και η Μνήμη» στο Περίπτερο Πικιώνη στους Δελφούς, σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός». 61α Δημήτρια / Opening Party – DJ SetsΠέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2026MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)21:00-22:00 Κ.BHTA22:00-23:00 Ιάκωβος “Rudeboy” Κομνηνός Με αφορμή τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την έναρξη των 61ων Δημητρίων, ο Κ.BHTA βρίσκεται στα decks με τον επί χρόνια συνεργάτη του και keyboardist στις συναυλίες του, Βάιο Μαχμουντέ, για ένα ξεχωριστό DJ set. O DJ Ιάκωβος “Rudeboy” Κομνηνός συνεχίζει τη βραδιά με ηλεκτρισμό, χαρά, ένταση και ρυθμό από το πρώτο beat.Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης και MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο των 61ών Δημητρίων. <img src="/sites/default/files/inline-images/image_160.png" data-entity-uuid="7d970dac-6200-4989-a99b-36e0b8b48be3" data-entity-type="file" width="186" class="align-left" height="119" /> <img src="/sites/default/files/inline-images/image_161.png" data-entity-uuid="3ec6cd38-a39e-4f1c-97b4-def7f8e14534" data-entity-type="file" width="112" height="150" /><img src="/sites/default/files/inline-images/image_162.png" data-entity-uuid="834c6703-adb2-4745-80de-2b18f5e33a51" data-entity-type="file" width="321" height="63" /><img src="/sites/default/files/inline-images/image_163.png" data-entity-uuid="4fe69409-1ca6-4f78-88ad-41cf15427b44" data-entity-type="file" width="106" height="88" />

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Κ.ΒΗΤΑ. Μόνο η ακτογραμμή μένει

Περιοδικές

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSContemporary | Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για Σχολεία

Η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης αποκτά το 2026 έναν ξεχωριστό επετειακό χαρακτήρα, καθώς συμπίπτει με τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την πρώτη διοργάνωσή της το 1926. Ένας αιώνας συνεχούς παρουσίας, εξέλιξης και προσφοράς στην οικονομική, επιχειρηματική, κοινωνική και πολιτιστική ζωή της χώρας, αποτελεί την αφετηρία για ένα ιδιαίτερο αφιέρωμα, που δεν περιορίζεται στην ιστορική αναδρομή, αλλά στρέφει το βλέμμα στο μέλλον. Σε αυτό το πλαίσιο, η ΔΕΘ-HELEXPO, σε συνδιοργάνωση με το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζουν μια ειδικά σχεδιασμένη έκθεση με σύγχρονη μουσειολογική και μουσειογραφική προσέγγιση, η οποία αναδεικνύει τη διαχρονική σχέση της ΔΕΘ με την καινοτομία, την τεχνολογική πρόοδο και τις μεγάλες αλλαγές που διαμόρφωσαν κάθε εποχή. Από τις 5 Σεπτεμβρίου έως την 1η Νοεμβρίου 2026, οι επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον» θα έχουν τη δυνατότητα να ακολουθήσουν τη χρονογραμμή της πορείας ενός θεσμού που υπήρξε διαχρονικά σημείο συνάντησης ιδεών, ανθρώπων, επιχειρήσεων και τεχνολογικών εξελίξεων.  Από τις πρώτες μεγάλες καινοτομίες που παρουσιάστηκαν στα περίπτερα της ΔΕΘ -όπως οι πρώτες ραδιοφωνικές μεταδόσεις το 1926, η σύνδεση με όλον τον κόσμο μέσω ραδιοφώνων βραχέων κυμάτων το 1935, πολύ πριν το διαδίκτυο και τους δορυφόρους, και η πρώτη ζωντανή τηλεοπτική μετάδοση το 1960- έως τις σύγχρονες προκλήσεις της ψηφιακής εποχής και της βιώσιμης ανάπτυξης, οι επισκέπτες θα παρακολουθήσουν τη διαδρομή ενός Οργανισμού που συμβάλλει ενεργά στη διαμόρφωση των εξελίξεων. Μέσα από πλούσιο αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, ιστορικά τεκμήρια, οπτικοακουστικές προβολές και σύγχρονες αφηγηματικές τεχνικές, θα ανακαλύψουν επίσης τις σημαντικότερες στιγμές μιας εκατονταετούς διαδρομής, τις πρωτιές που σημάδεψαν την ιστορία της ΔΕΘ, αλλά και το όραμα που διαμορφώνει το μέλλον της. Η ιστορική διαδρομή κορυφώνεται με την παρουσίαση της Νέας ΔΕΘ, του μεγάλου έργου ανάπλασης του εκθεσιακού και συνεδριακού κέντρου, το οποίο σηματοδοτεί την απαρχή της δεύτερης εκατονταετίας του θεσμού. Στο σταυροδρόμι αυτής της ανανεωτικής πορείας, ένας ιστορικός τόπος μετασχηματίζεται, χωρίς να αποχωρίζεται τη μνήμη του, για να συνεχίσει να υποδέχεται όσα ακόμη δεν έχουν συμβεί. Η παρουσίαση της έκθεσης στον χώρο του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι σχεδόν αυτονόητη, καθώς η σύνδεσή του με τη ΔΕΘ είναι οργανική από το 1991, οπότε και μετεγκαταστάθηκε στο πρώην περίπτερο της ΔΕΗ, αναπτύσσοντας τη δραστηριότητά του εκεί, αλλά και στο πλαίσιο των σημαντικών σχεδίων ανάπλασης της ΔΕΘ. Για το διάστημα 5-13 Σεπτεμβρίου 2026 η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους τους επισκέπτες με το εισιτήριο της 90ής ΔΕΘ, με ώρες λειτουργίας του Μουσείου, 10:00-21:00. Το πρόγραμμα των οργανωμένων ξεναγήσεων έχει ως εξής: καθημερινά (Δευτέρα-Παρασκευή 7-11/09): 18:00, Σαββατοκύριακο (12-13/09): 12:00 &amp; 18:00. Για το διάστημα μετά τη λήξη της ΔΕΘ, κάθε Πέμπτη 18:00 και Σάββατο 12:00. Θερμές ευχαριστίες για την ευγενική παραχώρηση αρχειακού υλικού: Συλλογή οικογένειας Χαΐτογλου, Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση (ΕΡΤ), Μουσείο Ραδιοφωνίας Θεσσαλονίκης, Εφημερίδα «ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ» και IdeART Karamanlidis. Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-HELEXPO &amp; MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης ΤέχνηςΣυνεργασία-ΥλοποίησηΚαλλιτεχνική Διεύθυνση MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης: Θούλη ΜισιρλόγλουΥπεύθυνη έργου: Μαρία Συλλοπούλου ΔΕΘ-HELEXPOΟπτικοακουστικό υλικό: Αρχείο ΔΕΘ/Επετειακό Λεύκωμα «ΔΕΘ 100» Κυριάκου Ποζρικίδη/ Συλλογή οικoγένειας ΧαΐτογλουΕκθεσιακός σχεδιασμός: Archer Cultural ProjectsΜουσειολογική επιμέλεια: Θωμάς ΤσουκαλάςΕπιμέλεια υλικού &amp; κειμένων: Αναστασία ΚαραμιχαήλΣυνεργάτες: Γεωργία Σαγματοπούλου, Κωνσταντίνα ΑσλανίδουΞεναγήσεις-εκπαιδευτικά προγράμματα MOMUS: Λένα Αθανασοπούλου, Χριστίνα Μαβίνη, Χριστίνα ΠαπαϊωακείμΕκθεσιακές κατασκευές: Expowork

ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSContemporary | Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση

Αντικειμενική Πραγματικότητα: αβεβαιότητα και σκληρές αλήθειες

Νέα-Ανακοινώσεις

Χρόνος μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Χρόνος μέλλοντας» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Χρόνος μέλλοντας» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εξερευνήστε Περισσότερα

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSContemporary | Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση

Εκπαιδευτικά προγράμματα στο #MOMUSContemporary | Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση

Χρόνος μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης